幾個人圍坐在一起，討論有關于未來工作室的前途、發展路線等話題，而且在座的人，哪怕黃文娟都算是未來工作室必然的員工，對此都是關注的很，就連王靖露，雖然看她的樣子，對于這個話題，應該是聽得有點迷迷糊糊，但仍然是一副很感興趣的樣子。

見大家討論得火熱，似乎在被自己點明了未來發展要面臨的難處之后，大家反而情緒激昂起來，李謙也就忍不住把自己對工作室未來發展的一些思路都說出來，跟大家交流。

他現在要成立的，只是一家音樂類娛樂類的個人工作室，但底子卻是按照小型唱片公司的規格打下的，包括辦公地址的大小，包括整體裝修設計的走向，也包括即將在接下來慢慢到貨和安裝的一些專業設備，無不如此。

那么，要開一家唱片公司，一家能夠在業內站穩腳跟的唱片公司，難不難？

在李謙看來，說容易也容易，說難，也很難。

籠統的來說，一家成熟的唱片公司，需要由三大塊構成：制作能力，發行能力，歌星。

而且某種程度上來說，前兩者，決定后者。

當然，如果從整個產業的角度上來考慮，如果不想在以后受制于人的話，那么一家唱片公司最好還能擁有自己的獨立生產能力。

只不過是從現在看，這一點，并不是非有不可。最關鍵的，還是上述那三點。

當然，要說起這些來，按道理來說，應該是廖遼這個著名歌星更內行的，但一來還是因為她成名太快，還沒有來得及去接觸、去詳細品味那種從底層一點點拼搏和掙扎上去的過程，二來，要說到對整個唱片行業的了解和整體把握，她還是比不上曾經有過二十年深入體會的李謙的。所以更多的時候，還是李謙在說，她和其她人一樣認真地聽。

對她來說，李謙偶爾有些話。頗有醍醐灌頂的意味，自覺收獲極大，而對于像齊潔、王靖露和黃文娟她們來說，就是屬于純粹的科普灌輸了——不求她們能有多深刻的體悟，大體明白唱片是怎么做出來。又是怎么賣到歌迷們手里的，也就足夠了。

對于唱片公司來說，排在第一位的，就是制作能力。

而事實上，未來的李謙工作室要做唱片，在最一開始就能夠擁有的、也肯定是最擅長的，甚至是能夠拿來為工作室的發展鋪路子、趟平一切障礙的，也正是這個制作能力。

而所謂的制作能力，又分成幾大塊。

首先你得有歌曲作品，而且是每年都要不斷地有新的大量作品。這就要求一家唱片公司不管是簽約詞曲創作人也好，還是在業內擁有廣闊的人脈，能夠從很多獨立音樂人那里拿到作品也好，總之，作品是音樂的源頭，這個必須有保證。

或許到最后，一家公司一年收集到了一千首的新作品，但最后真正被選用、被制作成歌曲發行上市的，只有一百首甚至幾十首，但被淘汰掉的那九百首作品。卻并不是就沒有價值了，它們盡管不合用，或是因為質量不過關，或者口味不符合。總之，被淘汰了，但它們的存在，卻是保證一家唱片公司出品質量的關鍵部分，是唱片公司必須拿到的。

說到這里，李謙就笑著給幾個女孩子打比方。他道：“這就好比是整個唐朝不知道有多少萬、甚至幾十萬的詩人都在寫詩，寫出來的作品可能有幾十萬首、甚至幾百萬首，其中大部分是不具備什么文學價值的，但正是因為有了它們的存在，才形成了整個唐代寫詩的大風氣。最后，一代又一代的人們，從那浩如煙海的詩歌庫里自然而然的選擇出了其中的精品，并讓它們流傳了下來，這才有了瑰麗壯美的盛唐詩篇。”

這個例子很簡單，哪怕初中畢業，你都完全能心領神會，所以大家就都聽得不斷地點頭，而這個時候，廖遼也說道：“第二張專輯就不用說了，《濤聲依舊》完全就是你來包辦的嘛，對我，對制作人來說，當然都省事兒，但我做第一張專輯的時候，你是不知道，一共搜羅了足足六七十首歌，但最后能進我眼、讓我相中了的，在遇到你、從你那里拿到那五首歌之前，就只有五首歌，你可想而知這個淘汰率！當然，我覺得主要還是長生唱片這邊老陳的人脈沒打開，所以，也能拿到作品，但太出色的那些人的作品，就不太容易拿到。”

李謙點點頭，表示認可她的說法。

當然，還是那句話，這一塊或許對于其他的的唱片公司來說，是很重要很重要的一個部門，但對于擁有著海量資源的李謙來說，至少是在起步之初的幾年之內，他還是不虞資源匱乏的，盡可以放輕松了來對待。

基本上來說，如果不考慮長期良性發展的問題的話，那么至少是在短期內，李謙自己就可以把別的唱片公司需要耗費巨資供養著的一大票作詞人、作曲人、編曲等等所負責的活兒，就給全部包辦了，而且無論效率還是作品質量，都可以秒殺他們，保證出手就是精品。

那么接下來，在有了充足的音樂作品可供選擇之后，下一步，就是制作人。

制作人的角色，承前啟后，總攬全局。

他要負責從那么多的音樂作品里選擇出質量高、易傳聽、易傳唱、而且適合歌手演唱風格的作品，然后，或許是公司的簽約音樂人，也或許是獨立音樂人，總之，這些最終被制作人挑選出來的作品，會被拿去編曲，甚或錄成小樣，成為歌手發唱片時的重要選擇。

而一旦確定進入某位歌星的新專輯了，那么，這首歌還要經歷再次的打磨，有的需要略微修改和調整歌詞或曲調，有的需要重新進行精細的編曲。

到這個時候，一首歌，才會真的走到一位歌手的面前。

曲風適合不適合？感情基調能不能找準？聲音是不是能適合去詮釋？編曲合不合適？

在這個階段，經過歌手和制作人之間不斷的來回磋磨，一首歌甚至有可能會換好多版的編曲，也幾乎總是要經歷好多次的演唱方式的調整。最終，它開始逐漸成型。

在這一連串的過程中，一家唱片公司不管是自己簽下的音樂人也好，還是外出聯絡獨立音樂人也罷。它需要提供的，包括若干版本出自不同人手中的編曲、專業的制作人或監制來把控質量、水準以上的大量樂手、因編曲不同而形成的若干版本的伴奏。