不只在場的北電師生，專家們也都目瞪口呆，我們明明是在討論電影語言現代化嘛，怎么跟四個現代化都聯系上了，這也太能聯系了吧？

李沱反應特別快，當即反駁道：“你這是在偷換概念，我們是在講電影語言的現代化，不是電影的現代化；而且電影是藝術，不是工業產品！”

許望秋輕笑道：“電影語言需要現代化沒錯，難道電影本身就不需要現代了嗎？你說電影不是工業，這我不能認同。電影在美國早就已經成為工業，形成了一條圍繞影視作品所進行的生產、營銷、發行、衍生品等一系列產業鏈環節，廠商，及相關服務所構成的工業體系。

電影受電視機沖擊是世界性的問題，到現在只有美國人找到出路了。去年美國導演喬治-盧卡斯拍攝的電影《星球大戰》，在全球取得了7.7億美元的驚人票房；再加上同樣大獲成功的《大白鯊》，美國電影人意識到，科技與電影結合所營造出驚人的視覺效果是對抗電視的最佳法寶。現在美國人正在往這條路上走。如果說以前的美國電影是工業，那么現在美國電影正在往重工業的路上走，正在將影視產業打造成航空母艦。歐洲電影只是小舢板，在航空母艦面前將不堪一擊，美國電影將橫掃世界！到時候我們拿什么反擊美國，拿什么反抗美國人的文化霸權？只有發展工業，將我們中國電影也打造成航空母艦，以航空母艦對航空母艦！”

就在此時，北電的周傳基老師說話了：“好萊塢電影確實是工業產品沒錯，但它沒有藝術性。好萊塢一個大老板說過，我知道我們制做的都是垃圾，可是倒垃圾也應該倒得漂亮些啊。說句不好聽的話，好萊塢自己都說自己是垃圾，可你為什么非要說，不，好萊塢不是垃圾，是好東西，這真是見鬼了。”

許望秋輕笑道：“戈達爾和特呂弗是法國新浪潮的主將，也是你們推崇的對象，當初他們伙同侯麥、雅克-里維特和夏布洛爾形成小集團，篡了《電影手冊》的權，掀起了電影新浪潮。不過他們有個共同的愛好，就是崇拜好萊塢電影，尤其崇拜希區柯克和霍克斯，巴贊說他們是希區柯克霍克斯派。特呂弗將他和希區柯克的對話寫成了書，那本書就叫《希區柯克與特呂弗對話錄》。如果你們要說好萊塢是文化垃圾，一無是處的話，那我覺得你們應該先把戈達爾他們這些吹捧好萊塢的家伙亂棍打死！”

在場的北電師生都目瞪口呆，專家們中也有些人不敢相信自己的耳朵。中國電影圈吹捧新浪潮，把好萊塢視為文化垃圾，沒想到新浪潮的主將們竟然是好萊塢的粉絲。如果真是這樣的話，說好萊塢是垃圾豈不是打自己的臉？

周傳基堅持道：“好萊塢電影就是三鏡頭法，完全沒有任何藝術可言。”

許望秋反駁道：“如果說好萊塢只是三鏡頭法，那長鏡頭就是對《火車進站》的復刻，早就過時了。好萊塢確實比較喜歡用三鏡頭法，但不等于好萊塢只有三鏡頭法，更不代表三鏡頭法沒有藝術性。希區柯克的電影沒有藝術性？庫布里克的電影沒有藝術性？卓別林的電影沒有藝術性？科波拉的《教父》沒有藝術性？

我用希區柯克的《辣手摧花》舉個例子，這片子電影資料館前些日子放過。故事是講小查莉本來很崇拜舅舅，但后來她發現舅舅是一個連環殺手，專門騙富婆，然后將她們殺死，從她們身上獲取錢財。在小查莉發現舅舅是兇手后，非常痛苦，為了讓小查莉這個角色成長，希區柯克專門安排了一場晚餐戲。

在舅舅說那些被殺死的女人“肥胖、人老珠黃、充滿貪欲”的時候，希區柯克給的是特寫鏡頭，讓舅舅像是在喃喃自自語，而不是與別人說話。

聽到舅舅這么惡毒的說那些女人，小查莉脫口而出：“但她們還活著！她們也是人！”如果按照三鏡頭法，在小查莉說話的時候鏡頭會離開舅舅，切給小查莉。但希區柯克沒有給小查莉鏡頭，鏡頭一直對著舅舅。在小查莉說完后，希區柯克更是將鏡頭迅速向前推，推成了舅舅的大特寫。就在這時，舅舅轉頭看著鏡頭回答：“她們是嗎？查莉？”

電影在正常情況下一般禁止演員直視鏡頭，演員直視鏡頭意味著演員和觀眾在進行交流。舅舅說“她們是嗎？查莉？”，然后盯著鏡頭，我們就被放到了小查莉的位置上，也真正被帶到了故事中，感受到了小查莉內心的恐懼。”

北電師生前不久剛剛看了《辣手摧花》，對許望秋說的這個鏡頭都記憶猶新。很多人當時就感受到了這個鏡頭的獨特，但不知道好在什么地方，現在聽許望秋一講都恍然大悟。

許望秋淡淡地道：“類似不遵守三鏡頭法的鏡頭，在好萊塢電影中數不勝數。三鏡頭法是好萊塢電影的慣常套路沒錯，但如果說好萊塢就只是三鏡頭法，并以此認定好萊塢沒有藝術性，那就有些偏頗了。

緊接著，許望秋拋了一個更令人震驚的事實：“巴贊曾高度稱贊好萊塢電影工業，他說美國電影是一門經典藝術，那么為什么不去欽佩它那最值得欽佩的，亦即不僅是這個或那個電影制作者的才能，而是那個系統的天才，它那始終充滿活力的傳統的豐富多彩，以及當它遇到新因素時的那種能產性。連新浪潮祖師爺巴贊都說好萊塢是藝術，你們又憑什么說好萊塢沒有藝術性呢？”