“要找什么人來演！說出來聽聽！”聽到只要找到一個人演主角，電影就可以紅，張愛家對這個人很好奇，香港有這樣的演員嗎？

“不知道愛家姐聽過一個叫程龍的武打演員嗎？聽說原來是龍虎武師出身，鼻子有點大，現(xiàn)在好像是羅圍手下的演員！”

“聽說過，這幾年據(jù)說也拍了不少電影不過不怎么紅！用他來當主角合適嗎？”張愛家聽雷衛(wèi)東一說大鼻子，就想起了羅圍手下那個大鼻子演員。

據(jù)說這個演員雖然相貌不怎么樣，不過據(jù)說很能打，拍戲也十分拼命。

不過在香港能打能拼命的男演員太多了，所以張愛家對程龍也不怎么看好。

再說了身為女演員的張愛家天生不怎么喜歡武打劇，不喜歡打打殺殺，因為在那些片子里女演員基本上都是花瓶。相比之下張愛家還是比較喜歡演文藝片。

“程龍之所以不紅，是因為羅圍還沒有找到適合他的劇本！而我這里有幾個劇本可以說完全是為程龍量身打造的，除了程龍在香港估計誰都演不好！

通過這幾本劇本完全可以把程龍捧成東南亞頭號男明星！運氣好的話，公司僅僅靠這四個電影賺個幾千萬是完全有可能的。”

“有沒有那么夸張，幾個電影就能夠賺幾千萬！”張愛家一臉的不相信。

“不過，雷少，如果公司賺了錢！以后的拍戲要聽我的安排，拍一些我想拍的電影！”前面張愛家還說不相信，后面就開始提要求了。

“可以張姐！今年和明年我只確定這四個劇本！其他的劇本你和梁姐決定就可以了！我不干涉！就像梁姐說的那樣！這兩年公司主要是發(fā)展人脈的，至于賺不賺錢我無所謂！就是把錢全賠了也沒關系。”

對于張愛家的而要求，雷衛(wèi)東直接同意了，就像雷衛(wèi)東說的那樣，比高公司對于雷衛(wèi)東來說只是一個踏板，主要是為了自己在娛樂圈刷名望，拉人脈的。

至于賺錢，雷衛(wèi)東現(xiàn)在還么沒考慮。

畢竟以后在電影圈掙大錢的機會很多，現(xiàn)在關鍵是把人拉起來，想新浪潮運動的那些導演，能拉來幾個最好了。

提起香港電影黃金時代，就不得不說新浪潮運動，這是在七十年代末，由好萊塢學成回來的導演和幕后興起的運動。

這些人包括徐老怪、許安華、章國明、譚家明、嚴浩、余允炕等等，他們本著對電影的熱誠，及年輕人特有的創(chuàng)意和社會觸覺，拍出不少充滿個人色彩的電影作品，為香港電影打開嶄新的一頁。

最先掀起新浪潮的是1979年的三部作品：《瘋劫》(許安華執(zhí)導)、《蝶變》(徐可執(zhí)導)、《點指兵兵》(章國明執(zhí)導)。

其后這批或在外國學習電影，或在電視臺出身的年輕導演繼續(xù)拍攝了一部又一部風格化的電影，包括方育平的《父子情》(1981)、《半邊人》(1982)、徐可的《第一類型危險》(1980)、譚家明的《烈火青春》(1982)等數(shù)十部作品，都很能表達這些導演對當時社會氣象的感覺及情懷。

雖然這些新導演全被以“新浪潮導演”之名，但事實上，他們每一位的作品都極富個人色彩，并沒有陷入香港電影類型化的傳統(tǒng)模式。

許安華的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏銳；徐可有一股神經(jīng)質的張力；方育平作風樸實，真實感濃厚；

嚴浩浪蕩於青春暴烈及淡然含蓄之間，譚家明走中產(chǎn)美學，章國明擅拍警匪片等等，這些特質都體驗到新浪潮電影的“作者論”美學。

“新浪潮”標志著香港電影與上一代中國本位粵語片的決裂。

五、六十年代的粵語片往往背負著沉重的民族包袱，未能突破創(chuàng)新；而“新浪潮”電影則帶有濃厚的都市色彩，流露強烈的本地感性；這跟導演們于香港成長、受西方教育很有關系。

不過說的再好聽，這些導演的作品大都是較好不叫坐，基本上都是賠錢貨。

可以這么說吧，這些電影適合影評人或者一個人在家里欣賞錄像帶觀看回味，適合到電影節(jié)上拿獎，至于去電影院，大家還都是看程龍、洪京寶、王京等人的商業(yè)電影。