開元風流！

不過此時雖然眾人略有sao動，但大都還沉浸在對這首《紅牡丹》雙重意境的品鑒之中，一時間都沒有在意開始時包融的失態，這越品味卻越覺得王維的這首詩極其jing妙！尤其是契合此時的場景，眾人一邊品味全詩，一邊看著舞臺上的紅牡丹，還有人的目光則投向閣樓外的牡丹花叢，只覺得那種心中的觸動無法言述。

且來從詩的表層意思來看前兩句，首句“綠艷閑且靜”，寫牡丹枝葉的情狀。濃綠的葉子，文雅而端麗；綠艷的葉子中，盛開著一朵紅艷的牡丹；次句“紅衣淺復深”，紅中見綠，在綠艷的底se中有了艷紅的花se；在紅中又分層次，使se調有著一種和諧之美。

而此時再看這位名伎紅牡丹，她身外披著的綠se紗衣，做工jing致，上面有美麗的圖案，遮著她那皓腕若隱若現，當真是讓人覺得驚艷，而紅牡丹的從出現開始就表現得極其嫻靜，讓人心動，完全契合這首句“綠艷閑且靜”，至于第二句“紅衣淺復深”，則指的是紅牡丹綠se紗衣下的層次分明的紅se襦裙，由淺入深，卻也極其應景。

可以說，這開頭兩句，就道盡了唐朝國花紅牡丹與臺上名伎紅牡丹的特點，其妙處便在它的一語雙關，讓人拍案叫絕。

而整首詩的點睛之筆，卻是后面兩句，表面上可以這么看：詩人賞著紅牡丹，不知怎么了，映入眼簾的不是紅艷可愛、充滿生機的牡丹形象，看著看著，竟生出另一種情狀：牡丹花盛開了，但它心事重重，憂傷滿懷；見狀，不禁要問chun光，你可深知牡丹花兒的心思，牡丹花兒的憂傷嗎？“chunse豈知心”是詩人巧妙的表達自己欣喜撫/愛的心情，以及對美好事物的同情與愛憐。

從深層次來看，“花心愁yu斷”，便點出了女孩紅牡丹的閑愁，而“chunse豈知心”，則顯得有些嘲諷，因為“chunse”無疑便暗喻此時在場的所有文人，畢竟像紅牡丹這樣的名伎，也是逐水草而生，唯有文人們的追捧，才能讓紅牡丹更加有名氣。

但這乍一聽是有嘲諷之意，但細細品味，卻又會讓文人們覺得頗有優越感，畢竟這可稱為花中王者的紅牡丹，也需要chun天的陽光照耀，便如同花魁紅牡丹也需文人的追捧一般，這便讓某些文人自我感覺極其良好。

再細細一品，便能察覺到王維本人是何等的心思細膩，如此匠心獨運，讓不少文壇大佬都連連贊嘆，難以釋懷。

總的來說，王維這樣一首詩，粗粗一看，肯定無法咀嚼出這樣的妙處，若是流傳到后世，考據黨不知道歷史上有這樣一場宴會的話，那對其的解讀，肯定流于表面，甚至還會聯系詩人的生平，說是紅牡丹暗喻詩人自己，而“chunse豈知心”則是被認為詩人在表達自己懷才不遇的感慨，卻不知這紅牡丹的最妙之處，便在于一語雙關。

而王維的詩在匠心獨運的同時，韋陟的楷書無疑也極其出se，他是揮灑自如，一氣呵成，極美的字中蘊含著他的高貴冷艷，倒也契合那紅牡丹的地位，后面兩句，韋陟更是體會到了王維的匠心獨到之處，寫出來卻在高貴冷艷之余，有一絲溫婉閑愁，讓在場的一些同樣工于書法的文人，見獵心喜。

其中便有那崔宗之，他原本表面上謙讓了一番，卻只是為了不讓王維為難而已，若韋陟寫出來的書法入不得他眼的話，那他以后絕對要找回場子，但此時他這樣的心思卻消散的一干二凈，反而覺得這韋陟有傲氣的資本，能與這樣的世家公子結交一番，卻也是趣事。

此時眾人還沉浸在整首詩的jing妙之中，一時間全場依然顯得比較安靜，但誰都沒有想到，會是這個人首先打破這樣安靜的氛圍。

此人卻是吳道子，只見他那因為出身貧困吃了好多苦、苦盡甘來而略顯蒼老的臉頰上帶著極其激動的神情，仿佛靈感爆發一般，他對王維說道：“王公子，我突然想畫一朵紅牡丹，兼具花與美人的特點，不知可否將此詩錄于我的畫上？”

一般名畫上都有妙詩相配，便如寶劍配英雄，紅粉贈佳人一般，而這個時候雖然沒有什么版權說法，但對有名詩詞的歸屬還是非常講究的，抄襲可是非常嚴重的一件事，一旦被發現，那名聲、人品都要臭掉了。

王維臉上依舊顯得非常沉靜，給人的感覺就是不驕不躁，極有氣度，卻不知此時王維心中那種爽感是多么強烈，這位吳道子是什么人物？

雖然此時吳道子才剛剛成為宮廷畫師，但縱觀整個歷史，將其稱之為唐朝最偉大的畫家也不為過，而后來更是被人封為“畫圣”，被民間畫工稱為“祖師”，能夠被這么偉大的畫家求得將自己的詩錄在他的畫上，這簡直就能讓王維憑借這一首《紅牡丹》而名垂青史。