法國電影，或者說包括德國、意大利、波蘭等眾多歐洲國家的電影，只要是涉及到文藝片內(nèi)容的，基本上有至少一半會跟諷刺、yin暗、爆殘這些風格聯(lián)系在一起。

例如玩爆殘的佐拉斯基，善于諷刺的布努埃爾和吉羅，玩yin暗的就更是數(shù)不勝數(shù)了，就連在商業(yè)和藝術之間做到了幾乎是極致平衡的呂克-貝松，早期作品中也不乏諷刺味道，只是貝松的口味沒那么重罷了。

《最后決戰(zhàn)》是呂克-貝松的**作，講的是核子戰(zhàn)后的文明廢墟中，人們像原始人類那樣生活著，沒有好人也沒有壞人，有的只是生存和**，弱肉強食是這個世界的唯一法則。作為一種對核子戰(zhàn)爭給人類帶來極大威脅的諷刺，這部片子當屬是最高級別的。

這部片子還有一個特別之處，導演放棄了人工照明進行拍攝，在自然光的作用下，黑白攝影的效果讓光亮的部分都帶有yin暗的感覺，黑暗的部分更是由強烈的混濁感，呈獻給觀眾的就成了一種深灰和淺灰之間的搭配，而不是本該有的黑白色調(diào)，倒是和片子的故事基調(diào)很相符。

故事從一個在充氣娃娃上沖刺的家伙開始，這個家伙就是影片的編劇和制片人皮埃爾-祖利韋（前世的莫非一度認為是他搶走了讓-雷諾的主角身份），說明女人在這個世界是絕對的奢侈品；而在后邊的情節(jié)中多次出現(xiàn)這個家伙自己搞自己的鏡頭，更是讓觀眾不自覺的就把這個世界中的女人升級到了相當于戰(zhàn)略資源的高度。

好吧，那個對付充氣娃娃的家伙其實是正義的，最終她殺死了來搶女人的讓-雷諾，但是那個被老醫(yī)生珍寶般藏起來的女孩，卻已經(jīng)被奸殺了。

呂克-貝松是人性的，也是有著悲憫情懷的，最終他還是讓充氣娃娃的主人在悲痛之中回到了那個還留著充氣娃娃的城市，干掉了當?shù)氐钠圏h首領，釋放了被奴役的侏儒，算是一個生命對另一個生命的的憐憫。

好人有好報這話走到哪都說得通，在電影中也是一樣的。侏儒被祖利韋釋放之后，居然帶著他走進一個洞穴，而洞穴中還關著一個金發(fā)**，這一刻像極了《舊約》中亞當和夏娃的初見。

這部電影基本也能算作是一部默片了，就像初期的電影那樣，但是卻一點都不沉默。導演呂克-貝松并沒有一味追求藝術而徹底去除影片的戲劇性，相反還會比較重視故事的發(fā)展和表現(xiàn)，中后段部分圍繞祖利韋、雷諾、老醫(yī)生三人做了很多對比和鋪墊，甚至還有一些令人發(fā)笑的鏡頭，算是一部戲劇性比較濃的默片了。

莫非記得前世時候就有人評論這部片子，說影片滲透著為了生存的恐慌感，在片中看到了絕望、悲劇等等觀點和色彩，莫非在看電影的同時也聽到周圍有人發(fā)出類似的評價。

但是這些人真的很外行，這部片子雖然會讓人有一種不安的感覺，但是在不安之外還散布著一種柔和，特別是先后出場的兩個女性角色，就是影片帶給觀眾的希望，就像在枯燥之后的那一滴甘露。或者也可以說，在幾乎是文明盡失的廢墟中，女性天生的母性，就是人類絕望和淪喪之后唯一能夠得到治愈的希望。

而影片相對溫暖的結(jié)局，也是很多影評人會詬病的地方，他們認為影片的最后被導演賦予了對正義和人類文明的希望，但這并不是觀眾希望看到的結(jié)局，盡管那樣顯得溫和和正義一些。

前世做影評人初期的莫非也為此和其他的影評人針鋒相對了很久，電影是藝術的一種，不論是諷刺、爆殘。yin暗等等的各種風格，所要表現(xiàn)的都必須有正面的東西，否則怎么可能會被觀眾接受呢，更不可能被這個社會的觀念和道德所認可。

但是后來，他真的懶得去說什么了，有人為了彰顯自己的與眾不同，有人則是為了刷存在感，這種人比堅定的死硬派還要死硬派，根本不可能被改變的。

即使是身邊的何朝瓊想要說些什么，都被莫非攔了下來，電影院里黑燈瞎火的，你也不可能知道對方是哪個，萬一說點什么不合適的話，連道理都沒地方講去。而且為了這么點見解不同的事，還真沒必要去爭論什么，就算對方是真的看不明白，可讓他一直以為諸葛亮和孔明先生是兩個人不也挺好的嗎。再說了，在影院里就對電影大加評論的人，可不僅僅是評論一下那么簡單，很可能還有其他目的的，何必去壞了人家的好事呢。

這部電影也讓莫非想起了呂克-貝松和讓-雷諾，這對法國電影的黃金搭檔，在未來的三十多年中，為觀眾獻上了不少的經(jīng)典影片，那現(xiàn)在是不是可以搞一部出來呢。

《黑幫家族》在這個年代還不是很合適，《阿黛拉的非凡冒險》或者《亞瑟的迷你王國》在技術上還達不到要求，《第五元素》也是一樣還不到時機，《圣女貞德》的宗教味道又太過于濃烈。

那到底是要拍充滿另類溫情的《這個殺手不太冷》，還是被香港和好萊塢都翻拍了不止一次的《尼基塔》呢？

影片結(jié)束的時候，莫非終于做出了最后的決定，干脆把兩部片子的劇本都拿出來，先拍哪部就讓呂克-貝松去選擇好了。

（未完待續(xù)）