總的來說首映很成功，外界反響也非常熱烈，至少《時代》雜志的影評人用三個詞總結了這部電影，“非同一般，宛若史詩，大師之作”。

這是一部披著犯罪題材外衣的戲劇作品，講了一個溫柔與冷酷兼具的故事。在導演眼里，羅伯特·德尼羅扮演的劫匪和阿爾·帕西諾扮演的警探實際是同一類人，只是選擇了不同的立場。他們可以坐在咖啡店里跟對方握手，卻也知道下一次在街頭相遇時，對方都會毫不留情地開槍。

《綜藝》的影評人對此評論說：“邁克爾·曼對善與惡的相對性的研究突顯出一種不同于其他電影的哲學性和憂郁感，其深刻度遠超同類電影。”

不過也不是沒有批評，《華盛頓郵報》很中肯地說：“這部電影到最后也沒有超出男人對男人的海明威式套路，令人有些失望。”

喬琳覺得這位影評人說得很對，不過這不妨礙邁克爾·曼、羅伯特·德尼羅和阿爾·帕西諾這三個男性題材明星的結合在市場上散發光熱，上映后的首周國內票房是1266萬美元，位列本周票房排行第三。

而第一名是3d動畫電影《玩具總動員》和奇幻冒險電影《勇敢者游戲》。《勇敢者游戲》的主演羅賓·威廉姆斯給了喬琳啟發，那就是本和馬特的項目需要的那個巨星，就是他！

喬琳一直很喜歡他在《早安越南》里的表演，精彩絕倫。而且他身上恰好有那種溫和風趣的啟蒙者色彩，他在《死亡詩社》里的角色跟這個角色是有相通之處的。

她在考慮能夠出演《驕陽似我》的心理學專家的著名演員時，考慮過湯姆·漢克斯、亞力克·鮑德溫、羅伯特·德尼羅、查爾斯·格羅丁、比爾·莫瑞和摩根·弗里曼，而現在羅賓·威廉姆斯在這個名單上排到了第一位。

不過這件事不能一廂情愿，最起碼她得先確認這個項目的導演，這是最關鍵的。而且她想要的演員不一定會接受這個項目，即使他們有意向，檔期也不一定合適。

不過首先她得把這個項目徹徹底底從城堡石那里拿回來。

這件事交給了比爾出面搞定，城堡石一口咬定了一個不低的價格，110萬美元。要知道94年底工作室們之間競拍劇本的時候才60萬美元，即使這中間他們為了開發劇本給劇本醫生和制片人們支付了一部分報酬，再加上一些虛無縹緲的行政損耗，這個價格也可以說是漲得飛快了。

不過喬琳還是示意比爾咬咬牙把這個劇本買下來，她現在手頭松快了不少，更關鍵的是她更喜歡現在這版劇本了，比起原先那版成熟了不少。

據兩個編劇說是《搖滾萬萬歲》的導演羅伯·萊納建議他們把那些fbi、nsa等有關政府陰謀的東西拿掉，只關注威爾·亨特和心理醫生之間的關系。

而未來靠《細細的紅線》提名奧斯卡最佳導演的泰倫斯·馬利克對結局提供了修改意見，原本馬特和本想讓威爾在結局時跟女友斯凱勒一起離開，可是馬利克建議讓威爾一個人離開，就像是那些老式意大利電影一樣，主角總是最后一個人離開了家鄉。本和馬特采用了馬利克的建議。

喬琳還挺奇怪他們怎么遇見馬利克的，70年代時馬利克在好萊塢比較活躍，后來就搬去法國隱退了。結果本說因為他的教父是馬利克的朋友，他們就特意請求跟馬利克在波士頓見一面，后者就在餐桌上隨意地給出了這個建議。

劇本版權成功轉手后，擺在喬琳、本和馬特面前的頭號問題就是要找哪位導演接受項目。

本和馬特原本還有過自己做導演的心，結果被喬琳用一頓關于鏡頭和燈光方面的問題懟了回去，用喬琳的話說“即使劇組有攝影指導，你們兩還是再學學吧，好嗎？”

做制片人的經歷本身就幫助喬琳厘清了劇組的玩法，而跟一個天才導演戀愛的經歷則讓她更理解導演是如何思考問題的。

當一個畫面創意出現的時候，導演得搞清楚這要怎么在預算內實現。

本和馬特能交出這個劇本顯然是有天賦的，可他們對指導整個電影劇組運轉來說也太缺乏經驗了，僅有電影創意是不夠的，電影技術也很關鍵。畢竟劇組就是電影生產的工廠，一個對生產細節一無所知的廠長無論如何都很難得到投資人的信任。

喬琳把她從湯姆·克魯斯那兒學到的一堂課告訴了本和馬特，那就是耐心點，然后從片場學習。即使做演員也能從片場學習到每個鏡頭背后都發生了什么，特別是要學習導演、攝影指導和藝術指導等等工作人員都是如何理解這背后的藝術和技術的。

或者再直白點說，“你們眼里的我看起來是瘋了嗎？讓兩個新手自編自導自演一部投資預算至少有1000萬美元的電影嗎？”

當然喬琳沒說得這么直白，她只是微笑著告訴他們兩人，“這事兒沒門兒”。