不管外界媒體如何喧囂，三位新生代領軍導演都懷著“優勢在我”的心態，開始了各自的征程。

《沉默的羔羊》就在這樣的背景下低調地立項了。

這部影片在另一個時空，不是一般的經典，而是牛逼到足以載入史冊的經典。

看看它獲得的5個奧斯卡獎項：最佳影片、最佳男演員、最佳女演員、最佳導演、最佳改編劇本，沒有一項是技術獎。

也就是說，這部電影并不靠任何花樣，比如視效、服裝等等，完全是靠電影藝術最核心的三個元素：劇本、導演和演員取勝。

而要把這些牛逼的東西表現出來，前期的準備工作，就遠非《北平假日》，又或者《天才槍手》可比了。

所以，這就需要漫長的籌備期。

首先是劇本打磨。

原著是改編自同名小說，不少精彩的對白，是逐字逐句照搬小說原作的。

當下時空沒有什么同名小說，但王維還是把劇本不光在國內注冊過了，還拿到好萊塢那邊的編劇協會登記注冊、申請保護了。

不然的話，保不齊什么時候，類似的劇本和構思就冒了出來——永遠不要小瞧本時空的電影人們！

而這只是初版劇本，因為沒有記憶光環了，王維也只記得其中的經典片段和經典臺詞，少不得需要公司的編劇團隊進行漫長的修改補充。

另外就是電影尺度問題。

這部電影的分級注定是限制級了，但限制級也不是說你想怎么拍就怎么拍，有些太出格的鏡頭，分級委員會是有權要求制片方進行修改或刪除的。

尤其是敦煌目前在分級委員會中沒啥影響力，如果不把工夫做在前頭，屆時被卡住評級審核不放的話，那就麻爪了。

好在這部影片在驚悚上的成功之處之一在于，不是通過正面展現暴力、血腥的場面而為觀眾制造極度緊張、危險的氛圍。

除了零星的幾個展現尸體的畫面以外，影片都把暴力和血腥放置畫面之外，通過角色的反應鏡頭、全景鏡頭等等，讓觀眾的想象力填補了這個空缺。

這毫無疑問是一種更高明的“嚇人”手段。

只是需要大量的細節雕琢出來。

因此這次王維對道具組提出了更高的要求——

那間關押吃人狂魔的深入地下的牢房，要進行人工搭景；

一具尸體，一把刀具，甚至一個蟲蛹等道具，都要在潛移默化間引導演員入戲……

這個要求差點讓道具組的人以頭撞墻——按照導演這讓人絞盡腦汁的道具布景要求，拍完這部戲后估計頭發都不剩幾根了。

還有就是重中之重的演員了。.jujia

王維不擔心沈貞儀——擔心也沒用，她在確定加盟王維的新片后，就進了陳德岳導演的劇組，拍那個年輕女王的配角角色，起碼需要一個月。

王維只能把更多的時間放在與“反派老戲骨”歐陽柯的探討上。

歐陽柯是他在《射雕》劇組的試鏡中結交到的。

他試鏡“西毒”一角，演技上其實沒有任何值得挑剔的，但是他的外表特征，相對于另一位混血老戲骨，更加偏西方化，然后被唐一公刷下去了。

不過，放在《沉默的羔羊》里，這一點絲毫不是問題，王維甚至連他在劇中的名字都沒有改，就叫“漢尼拔”。

很簡單，他是大反派啊！

——在冷戰中形成的慣例，華娛和好萊塢雙方在電影里互黑什么的都是基操。

具體可參照彼時好萊塢對毛子數十年如一日的反派黑，連解體后都不放過。

所以電影里有很多西方宗教隱喻，放在老王他們眼里就很正?！皾h尼拔”這個吃人狂魔就是來自西方啊，懂的都懂。

回到正題，歐陽柯的演技有目共睹，但王維需要他拿出更上一層樓的實力。

畢竟，原著明明是一部以女性執法者為主角的電影，卻被不少人認為是大男主戲，主要是因為霍普金斯在其中貢獻出了超神的表演。

王維不敢說歐陽柯能比霍普金斯演得更好，但發揮出同等級別的表演水平，應該是有希望的。

因為這兩人頗有不少相似之處。

譬如都有演舞臺話劇的經歷，都有超強的臺詞功底，都對“漢尼拔”這個角色非常著迷……

所以不用王維多說，歐陽柯就對這個角色傾注了大量心血，力求一鳴驚人。

譬如“漢尼拔”這個角色是心理學家，他就自掏腰包，請了心理醫生來為他進行培訓，設計出一位變態的心理學家的行為習慣、神情表現等。

……

要求嚴苛，進度就慢。

初步估計，《沉默的羔羊》籌備時間可能奔著半年的節奏去了。

“這其實才是制作一部電影的正常進度！”

周霖和徐道行等劇組主創，對此倒是一點怨言都沒有。

“你以前的電影拍攝速度，實在是太過于夸張了?！侗逼郊偃铡泛汀短觳艠屖帧?，從籌備到上映，也才半年多的時間，一般的導演想都不敢想?！彼麄儗ν蹙S如是道。

王維攤手：“這里面也有題材的因素吧，這兩部片子是輕喜劇和青春片，前期籌備本就要求不高，快一點也說得過去?！?