你看的第一部電影是什么？

雖然很多追求內涵，追求想法，追求藝術的家伙總喜歡把商業貶的一文不值，仿佛那令人作嘔的銅臭味才是污染藝術的根源，但所有人和電影的初次接觸，都不可能是內涵深厚的藝術片，因為在你懵懂無知之時，只有那簡單的故事，抓人眼球的畫面，讓你印象深刻的時點，才是你渴望挖掘，想要深入了解這一切的根本。

等一個家伙習慣了爆米花帶來的沖擊，想要找一些能夠啟發思考的東西后，他們便會深陷藝術的海洋，然后將那些依舊停留在視覺感官階段的家伙噴的狗血淋頭，仿佛自己的進化才是真正的高大上，并且用痛心疾首的話語來表示，自己對那些依舊擁抱商業的導演的憤慨，他們全然忘記了，如果沒有被最初的驚艷所感動，就不會有現在的他們。

這和‘端起飯碗吃肉，放下筷子罵娘’，又有什么區別？

柯爾-尼德罕不是這樣的人，作為一個一天不看電影就要死的家伙，他比誰都明白，只有大眾喜歡的商業片愈發紅火，那些追求藝術的家伙才能獲得更大的市場，因為總有一些人會成長，若是沒有商業片領進門，那就不會有之后的習慣和厭煩，就更不會有愈發擴大的藝術市場，而真正的藝術也只會因為人數的衰減，逐漸消亡。

正因如此，在瞧了上千部電影，其實早就可以從商業片中脫離而出的柯爾-尼德罕依舊會用心的去觀看每年的商業大片，他希望找到一部能像當初的《大白鯊》一樣，令自己著迷，令觀眾著迷，令世界著迷的電影！

而現在，他覺得自己找到了……

雖然還是那個人，但這回，他帶來的不是深海恐怖，而是具有里程碑意義的科幻電影！

如果非要深究《侏羅紀公園》有什么亮點，那嵌入其中的想法，遠沒有開篇恐龍的驚鴻一瞥來得重要，說得粗俗一點，那是逼真，說的內涵一點，那是給模型，注入了生命。

自打電影出現以來，幻想電影就不知道拍了多少，但甭管是遠的近的，都經不起推敲。

就拿七六年的《金剛》來說好了，雖然給了特寫，但肌膚的塑膠感實在是太強烈，但這種技術上的缺陷，并沒有停止人們的幻想，而令人興奮地是，有一堆人，一直在琢磨這些東西——《星球大戰》就算被批劇情簡單，人物性格單一，但它卻是用盡了當初所有的科技效果和想象力，各種形狀怪異的怪物在酒吧里匯聚一堂，太空激戰，便是所有對宇宙抱有探索的家伙們的情景再現；而《侏羅紀公園》，其實也就是在復制這一切，它是在販賣人們對遠古生物的好奇，它是在販賣萬年以前，存活在那些未知大陸上的神秘。

一個未來，一個過去，堆砌的都是人們的幻想和追索，正因如此，當開篇的第一幕化為重拳，給人雷霆一擊后，接下來的兩個小時，便能讓人們在期待中度過。

即便故事，又臭又長，即便內里，穿插說教……

但這些都不重要！

什么‘由于公園發生了意外，他們需要請救兵幫忙’，什么‘其他公司盯上了公園里的恐龍，想要讓內部人員竊取活著的恐龍胚胎’，什么‘簡單宣講，男女主給孩子們介紹恐龍知識’，這種平日出現在科教劇情片中的邏輯行為，為了增添影片時長而不得不水的過程，對于以往看不慣說教的家伙們來說，全都是美好的鋪墊，而當他們等待了將近二十分鐘，終于在影片內的白天再一次瞧見恐龍時，那栩栩如生的腕龍，讓他們瞪大了雙眼，張大了嘴巴！

從熒幕上笨重走過的家伙，仿佛與周圍一切融為一體！

曾經的尷尬與不和諧，此刻皆不知所蹤！

最令他們興奮的是，腕龍前肢離地，后肢站定，以后仰姿勢拉扯樹冠，咀嚼進食的動作，那可是一個完整的長鏡頭！

白天！毫無保留的展現全貌！讓參加首映禮的嘉賓頭皮發麻！

“天吶……竟然不是黑夜……”受邀前來的華納高層發出了屬于投資方的驚嘆。

“這是怎么做到的？模型嗎？不對！這么大的模型根本就無法造出，更不可能會動！”想要強調故事性和邏輯性的影評人，自己已經丟了邏輯。

“fuck！fuck！fuck！fuck！fuck！”那些想要述說內心激動，卻奈何文化不高的幸運影迷，則用最簡單最樸素的方式，喊出了心中的震驚！

“這是觀眾最想要瞧見的畫面！工業光魔那群人竟然真把恐龍弄出來了！”天天寫稿的媒體人明白，眼前這部電影的賣點，完全符合大眾口味！

他們更明白，熒幕上大方出鏡的恐龍，活靈活現的動作，將讓電影開啟一個新的時代！

尤其是那恐龍破殼而出的鏡頭，當那身上掛有血絲粘液的小家伙在蛋殼里用力掙扎時，顫動的軀體，就像是觀眾的內心，那種見證歷史的感覺，令他們屏息凝神！

《侏羅紀公園》是一個典型的軟科幻故事，他們不會把每一個科學構想描述的異常合理，更不會去琢磨，自己的幻想究竟是否會實現，作者追求的，其實是科學發明出現之后，會給社會帶來什么樣的變化，而斯皮爾伯格當初之所以會看中這個故事，也是因為他不硬！并且在劇本的構寫中，融入了作者的本身想法，所以在恐龍破殼而出的鏡頭出現后，在電影中扮演作者原型的數學家就開始抨擊起了老教授為了不讓恐龍自行繁衍，而修改恐龍的dna，將人為孵化出來的這些生物，全都設定為雌性的惡劣行為……

但這種違背自然規律的倫理探討，對于觀眾而言其實就是推動劇情的發展器……

說的難聽一點，當你花了兩百多塊錢的大洋，坐在電影院里看《阿凡達》時，你會去在意小藍人采礦的故事幼不幼稚嗎？從你買票的那一刻起，你就知道自己想看什么，而只要電影將你的需求刻畫到位，那就不虧，若是感到驚艷，那就是大賺特賺！

這個道理，放在《侏羅紀公園》的身上也是通用。

人文主義的內核？

求求你別嗶嗶了，就是為了恐龍而來的家伙們，根本就不想聽這聒噪的解釋！

他們寧愿走馬觀花般的盯著恐龍看上一天，也懶得去聽導演到底想告訴我們什么！

正因如此，在夜晚的驚鴻一瞥，白天的直面刻畫，實驗室里的高清特寫之后，那平緩下來的劇情，電影里各個角色的爭執，對于絕大多數的觀眾而言，其實就是精神緩和的休憩時間，他們對電影人物所爭論的倫理道德并不感興趣，又或者說，擺放在他們眼前的科技進步，讓他們能夠忽略平日里的家長里短。

當然了，在‘休憩’的時間里，大伙也發現了一個問題。

“這電影都放映了三十多分鐘了，怎么羅蘭-艾倫和奧爾森姐妹還沒出來？”