第十一卷第五章戰無常形（二）

萍雖然用言語激使素娥接受了挑戰，但是到了這時心起來，她方才出言助陣一來是心中不忿，二來是那一種莫明其妙的信心，總覺得不論發生了什么，這個少年都是自己最可靠的倚仗。可是楊寧的陶是她教的，她自然知道楊寧的深淺，平日能夠和自己笛相合，一來是兩心如一，二來是自己曲意相從，要是想和素娥或者琴室中其他人斗琴，可就是癡人說夢了，這可不是學習吹奏陶不到一個月的楊寧可以辦到的。想到此處，青萍忍不住回頭看向楊寧，欲言又止，入鬢的一雙黛眉不禁微微蹙起。

楊寧心中了然，卻沒有解釋，目光在青萍面上凝注了片刻，一雙眸子蓄滿深情，忍不住伸手想去撫平青萍微蹙的眉梢，可是手指剛剛觸到那凝脂溫玉一般的肌膚，只覺得指尖微微一麻，仿佛有一股強烈的電流傳來，下意識地縮回了手指，眼中閃過迷茫的神色，轉瞬又變得一片清明，轉頭看向簾內端坐的雪色身影，淡淡一笑，從衣下取出一具古樸的青黑色六孔陶，略一點頭，示意可以開始了，冰寒幽深的鳳目中已經是一片淡漠，沒有絲毫情緒流漏，但是有意無意中已經表現出了強烈的自信。

簾內的素娥微微皺眉，不知道怎么，簾外那個相貌平常，神態異乎尋常冰冷的少年無意中展現出來的那縷溫柔，讓她心中驀然生出一種古怪的感覺。略一凝神，擅長地曲目在心中一一掠過，明星般動人的眸子閃過一縷狡黠的神采，纖纖玉指在琴弦上緩緩滑過，一縷柔和至極的琴音從指下流出，宛若風和日麗的明媚春光，琴音透出和煦柔美的意味，琴音描繪出萬物回春的動人景象，古琴平和中正、清雅澹然的特點在這一曲中表現得淋漓盡致。

青萍聽出曲目。忍不住緊咬銀牙，她自然明白，聲和秋聲相近，凄楚悲愴。蒼涼深遠，和這一曲春意盎然，和風滌蕩的《陽春》毫無相融之處，素娥選了這一曲。乃是有意為難，這雖然是斗琴題中應有之意，但是青萍仍然忍不住怒火中燒。

楊寧靜靜聽著柔美纏綿地琴音，只覺琴音越發輕柔和煦。仿佛春風一般吹散了心中愁苦，就是心如鐵石的自己也幾乎要在這樣的春光和風中沉淪下去了，不過就在琴音柔和到了極致地步的時候。楊寧將陶放到唇邊。斂眉吹奏起來。凄涼蕭瑟地聲宛若乍然卷起的西風一般，毫不猶豫地迎上了柔情萬縷的琴音。仿佛在春光滿園中突然飄起了漫天黃葉，琴聲和聲正是勢如水火，琴音是春風春雨春花春柳，極盡春光絢爛之景，聲卻是秋風秋雨秋葉秋霜，驀擬出深秋蕭瑟之態，截然不同的音色卻矛盾地糅合起來，琴音如春花之燦爛，聲如秋葉之靜美，相映成趣，水乳交融。

青萍不由喜笑顏開，她自然也有這樣地本事，想不到楊寧也能夠將深秋的蕭瑟演繹得如此完美，心中明白正是因為前幾日兩人經常笛相合的緣故，才能達到如此境界，一抹紅云掠過白玉一般的臉頰，更添了幾分嬌羞美艷，忍不住低下頭去，唯恐被人瞧見，她原本倚在楊寧懷中，這樣一來越發貼近了楊寧地身體，只覺得少年男子陽剛的氣息將自己包圍起來，只覺神思漸漸恍惚起來。

素娥微微揚眉，她雖然沒有學過陶，卻也知道楊寧吹奏的正是名曲《湘妃》，這幾乎是陶必學地曲目，正因為如此，她才特意選擇了《陽春》，就是為了引出楊寧這一曲，見楊寧已經入彀，明眸流漏出一僂得意地神采，指法一變，一種蓬勃地生機從琴音中溢了出來，好像是雨后春筍迎著陽光奮力伸展著枝葉一般，琴音漸漸豐美澹然起來，宛若春筍已經長成了一片竹林，在春風中搖曳逍遙，隨著曲調的變化，柔美地琴音漸漸多了幾分清冷高潔的意味，宛若春去秋來，蕭瑟秋聲漸起，琴音好像被聲引了過去，沒有壓過聲悲愴的音色，反而將凄楚的聲烘托得越發蒼涼深遠起來。

楊寧將一曲《湘妃》吹奏得越發蕩氣回腸，陶吹奏的技巧并不復雜，最要緊的就是氣息綿長，楊寧內功精湛，刻意賣弄起來，聲宛若錢塘潮涌一般，一層層無休無止，其中曲折變化無不如意。楊寧雖然出身尊貴，但是心中之苦，卻比無父無母的孤兒更加深沉，心境正

暗合，此刻沒有了青萍的笛音相合，更是少了那一縷越發的悲涼婉轉，不過片刻，已經將素娥的琴音淹沒。眾人聽到這里，都只覺無盡的哀愁秋思撲面而來，都是暗自贊嘆不已，只覺得這一曲《湘妃》吹奏到了這種地步，已經是絕無僅有了。

熟諳音律的青萍這時候卻已經皺起了眉梢，所謂將欲取之，必先予之，以素娥的琴藝不應該這么快落敗，必然有古怪，感覺到了隱隱的危機，她忍不住伸手輕輕扯了一下楊寧的衣襟。楊寧還沒有來得及回應，素娥的琴音驀然錚錚作響，瞬間透過了聲的縫隙高揚起來，琴音轉瞬間已經攀到了最高處，如同懸在半空的一縷鋼絲，高亢不絕，清冷孤潔的琴音奏出了《白雪》的曲調，泠泠琴音宛若雪中翠竹，雍容高貴中透出皎皎不群的孤傲意味，而楊寧的聲正到了最低沉的時候，若想強行拔高，必定十分為難。這正是素娥的打算，她早已看出楊寧并非精通音律之人，若是換了青萍或者別個吹高手，或者還有轉余地，但是楊寧卻多半只能俯首認輸，唇邊不覺漏出一縷嘲諷的微笑，只不過給蒙面白紗遮住，即使是她身邊的侍女也沒有發覺。

楊寧眼中卻閃過一縷耀眼的寒芒，在竹簾上一掠而過，即使是簾低垂，白紗覆面，也遮不住他可以洞穿金石的目光，素娥的那一縷得意并未瞞過他的靈覺，他性子孤傲，最是不能容忍他人的輕視，神色越發冷漠，聲驀然一變，蕭瑟秋聲中又多了幾許鄉愁悲苦，曲調已經變成了《楚歌》的旋律。自古以來若論描述鄉愁的曲目，最負盛名的正是這一曲《楚歌》，昔日楚漢相爭之時，留侯張良以一曲洞簫吹散了十萬楚軍，吹奏的正是《楚歌》。時光飛逝，到了現在，不管是琴箏琵琶，笛簫笙，幾乎都有《楚歌》這一曲木，其中曲譜雖然各有變化，但是宗旨卻都如一，除了表現思鄉之情，還可以抒發心底深處的思古幽情，陶的音色和曲意最是暗合，就是洞簫也比不過聲的蒼涼凄楚，所以楊寧才會選擇了這首曲子。另外一個原因說來好笑，卻是因為楊寧學時間不長，他根本只會兩首曲子，一首是《湘妃》，另外一首就是《楚歌》，根本是沒有其他的選擇。當然楊寧選擇這首曲子不是因為可以和琴聲相合，事實上《楚歌》和素娥彈奏的《白雪》的意境并無相合之處，可以說是南轅北轍。

若是換了別人，此刻只能黯然認輸，但是楊寧從一開始就沒有想過在音律上取勝，在他心目中早就將這場斗琴當成了另外一種廝殺交手，他與人交手的時候，從來喜歡先發制人，此刻也是如此，哪里會任憑素娥控制局勢，所以才會選擇了《楚歌》，《湘妃》情意纏綿，他多半用來和青萍笛相合，難免少了些鋒芒殺氣，而《楚歌》蒼涼深遠，滿懷愁思，正適合他當作媒介和琴音相斗。將內力漸漸滲透到聲當中，楊寧一曲《楚歌》吹奏得千變萬化，眾人只覺千絲萬縷的聲在空中飄蕩飛揚，折轉回旋，在他精湛內力的控制下，仿佛從四面八方潮涌而來，宛若水銀瀉地，無孔不入，漸漸生出十面埋伏，四面楚歌之勢，竟是強行將素娥的琴音壓制了下去。

素娥措手不及，琴音不禁一亂，轉瞬便恢復了正常，明白了楊寧的心意，她撥動琴弦，轉而彈奏其他的曲子，可是無論琴音如何變化，不管是雍容深遠，還是平和清雅，聲都是始終如一，凄涼的聲連綿不絕，攪得不成曲調，這分明是憑著內力欺負人，素娥雖然心知肚明，但是卻無能為力，只能眼睜睜聽著聲后浪疊前浪，將琴聲湮沒其中。她雖然依舊固執地撥動琴弦，但是失敗的陰影已經籠罩在心頭，兩道如烈焰一般的目光透過竹簾凝注在楊寧清秀冰冷的面容上，一瞬也不愿離開，強烈的怒意透過支離破碎的琴音漸漸滲透開來。

正在素娥無可奈何的時候，一縷錚然明朗的琴音加入了進來，替素娥分擔了聲的壓力，素娥順著琴音望去，只見豫王楊鈞神色肅然，正在撫動面前那具叫做“海月清輝”的古琴，只覺心頭一暖，立時輕松了許多。