但各自的人生畢竟是各自的選擇，越俎代庖只會招致綿延一生的怨恨，而對于各自選擇的或好或壞的結果，也只能各自承受。

這么一對比，他突然又覺得宋佚順眼多了，笨雖說笨了點，但是聽話。

徐容眼瞅著整個劇組一聲不吭，站起了身，道：“不要灰心，整體上來說還是不錯的，你們接著排吧，等這個戲排出來，我相信必然能夠今年最出彩的戲之一。”檒

“咣。”

隨著徐容和馮遠正的離去，劇場的大門發出了一聲若有若無的輕響。

“人又不是面團，一下提出來那么多問題，怎么改？”

“就是，說的我都不會演了，從頭到尾都沒一句話好話，還什么‘因為你們都是藝術家，出了咱們的院門，是要被同行稱作老師的’，罵人就罵人，還非要在罵人之前說一句‘我都是為你好’，不純純惡心人嘛！”

徐容和馮遠正前腳剛離開，后腳劇場內突然一唱一和地響起了兩句陰陽怪氣。

李六一眉頭微皺，徐容雖然沒在，可是張曉斐、宋佚和袁雨都跟他關系匪淺，當著仨人的面說這種話不是找死嗎？

只不過當他確認了聲音的來源，只能無奈地笑了笑，陰陽怪氣的不是別人。檒

陰陽的是張曉斐，怪氣的是宋佚。

可是乍然，他突然意識到，絕不能因為張曉斐、宋佚與徐容關系親近，就放任她們對徐容的質疑。

他想起了前幾天的藝委會上，藍田野老爺子講的一件舊事。

1995年金秋，趙起揚預感自身時日無多，于是決定寫一篇紀念焦菊隱的文章，在和他人聊起焦菊隱的過程中，曾多次感嘆：“我們過去對于焦先生關心太不夠了，對于焦先生的學術價值和對戲劇的貢獻估計得太不足了。”

焦菊隱是人藝的靈魂人物之一，但實質上自63年左右，他已經發不出聲音，其著作也在動蕩之年被損毀殆盡。

藍田野老師講趙起揚對焦菊隱的評價，并非為了單純的緬懷，而是鑒往知來，提醒大家要重視大師的學術成果、重視大師的眼光和評價，而不能僅僅因為對方是抬頭不見低頭見的同事，就把他當成和自身一樣的需要吃飯、睡覺、上廁所的普通人。

大師在的地方才能稱為殿堂，沒有了大師的殿堂，再富麗堂皇的房子也只是房子。檒

人藝建院60周年，仍能把持國內文藝團體的龍頭地位，原因無他，大師的余澤尚未完全耗盡。

張曉斐和宋佚的抱怨，一定程度上代表了在場大多數人內心的真實想法，如果沒人糾正、阻止，會給其他人一種“她們的抱怨是正確的”的錯覺，進而在執行徐容的要求時大打折扣。

批評總是刺耳，無論是正確的還是錯誤的。

就像當初排《明朗的天》、《虎符》時，焦菊隱因為對劇組成員要求太過苛刻、批評過于尖銳，導致劇組甚至到了集體罷工的地步。

但事實證明，大師之所以能夠成為大師，是因為在他們擅長的領域，他們即使做不到總是正確，但也相差不多。

千里之堤，往往毀于蟻穴。

“鈴鈴鈴。”檒

李六一伸手按響了手邊的鈴鐺，嚴肅地看向張曉斐以及宋佚，問道：“你們既然有意見，剛才徐院當面為什么不反駁？”

小張同學和宋佚面面相覷，她們就是小小的抱怨一下，李導怎么還上綱上線了？

李六一從她們的表情當中猜到了她們的想法，道：“我知道大家可能覺得我小題大做，我維護徐院，并非因為他是領導，他分管演員隊和舞美，也管不到我頭上，但是你們有沒有想過，徐院親自指導你們排戲的機會有多難得？”

瞅著宋佚和張曉斐大眼瞪小眼，李六一又意識到，對于她們倆而言，這個機會似乎一點也不難得，于是道：“對你們而言，也許這根本算不上什么機會，但是你們知道我們已經接到了國內多少院校發來的對徐院的邀請嗎？你們知道有多少人愿意花上百萬請徐院去授課嗎？”

丁志成看著李六一苦口婆心的模樣，接過了話茬：“如果我們自己都不尊重我們自己的大師，又怎么能指望別人尊重他？”

“是啊，當著別人的面，沒有緣由的議論自己的老師，是不對的。”盧芳也以一個前輩的口味叮囑道。

宋佚完全沒想到一句抱怨竟然惹來了這么多人的批評，忙解釋道：“我們，我們開玩笑的。”檒

“以后再也不會了。”得益于親媽的教導，小張同學對于道歉的核心要點總是能夠把握的十分精準。

而此時，和徐容在走廊當中并肩走著的馮遠正道：“徐院，我越想越認為‘共同創造’這一理念十分具有普適性，你要是有時間，不如親自導一臺戲，作為你學術成果的集大成之作。”

徐容笑著跟馮遠正對視了一眼，馮遠正是個通人。

這個理念，他其實只算半個創造者。

動蕩之年開啟伊始，焦菊隱作為資產階級學術權威應聲而倒，后罹患肺癌，而且發現時就已經擴散至全身，醫生出于人道主義考慮，并未告訴他實情。

但因焦菊隱過于博學，從病床欄桿上的拉丁文卡片中得知了自己的病情。

當他見到從大西北趕回看望的大女兒，道：“我過去十年寫了幾百萬字，要比斯坦尼斯拉夫斯基一生的著作都寫得多，可惜全是交待自己罪行的材料。現在我的日子不長了，沒有別的東西可以留下來，但還有一些多年做導演的心得體會，一定要把它留給后人，我自信自己還可以再活兩年，你要把我說的都記錄下來，我要爭取把自己多年探索實踐的收獲，比較系統地整理出來交給后人，我現在是生命已經被判了死刑的人，什么顧慮也不會再有了，這可要為難你了，孩子。”檒

然而，事與愿違，焦菊隱對于化療反應非常強烈，病情急轉直下，當年8月，便悄悄然地、冷冷清清地、有悔有恨有怨地走了，帶著那些他想說而沒能說出來的話，離開了這個老舍離去時他就想跟著離開的塵世。

其一生大多數對于戲劇的經驗、思考、學術成果，也隨之埋葬。

最終，焦菊隱也沒能把他一生的心得、感悟交給后人，但在被打倒之前，他擬訂了兩篇論文提綱，其一為《論民族化》，其二就是《論推陳出新》，在《論民族化》當中，就有一句“欣賞者與創造者共同創造”。

盡管因為時代原因，這兩篇提綱最終都沒能變成實打實的學術成果，但焦菊隱在提綱中寫的十一個字，到了徐容如今的高度，已經是足夠多的提示。

而《茶館》的影像資料也充分印證了他的思考方向是正確的。

這也是他選擇留在人藝的原因之一。

人藝是一座生活過多位大師的殿堂，尤其是曹禺、老舍和焦菊隱，幾乎半生的心血都傾盡于此，所遺留下來的遺產，遠非大多數人所了解的那些，在大師的作品、生活的細節、只言片語乃至喜惡當中，都包含著他們對戲劇這一藝術形式的理解。檒

盡管徐容與諸位大師素未謀面，但他總覺得，將‘共同創造’這一理念完善并融入戲劇，是他的義務與責任，也是一場跨越了四十年的傳承。