就拿李安來說，他的畢業作品《分界線》在紐約大學影展中拿到了最佳影片和最佳導演，當晚威廉-莫里斯的經紀人就要求和他簽約，讓他留在美國發展。

于是李安留了下來，他開始拿著自己和別人合寫的劇本到好萊塢去試。好萊塢的人都看過他的《分界線》，然后一直吹捧，讓李安覺得充滿希望。但他的劇本在電影公司那里就是通不過，不斷建議他修改。李安折騰了六年也沒等到機會，銳氣幾乎磨盡。如果不是在臺灣找到機會，李安可能就廢掉了。

勞倫斯知道張然說的是實情：“你說的那是大公司，小公司立項不會那么長的。”

“可是小公司需要融資，這個過程更加漫長！”張然笑了笑，好萊塢小公司為電影融資花幾年相當普遍，花十幾年也不稀奇。他并不想在這個問題上浪費時間，直奔主題：“不知道勞倫斯先生這次來找我有什么事情？”

“張先生，我很喜歡《時間囚徒》這個故事，希望拿到這個故事的翻拍版權。”勞倫斯看著張然道。

“翻拍版權？”張然聽到這話不由一怔。他知道勞倫斯為什么找自己了，電影被好萊塢翻拍的話，作為原編劇是要署名的。而在好萊塢署名的編劇是能夠從電影中獲得相應的利潤分成，如果是一個編劇，那么就一個人獨享這部分分成，如果是三個編劇，則三人共享。也就是說獅門電影翻拍張然的電影，只要他們賺了錢，就必須跟張然分成。當然在好萊塢會計的運作下，分成接近于無。

“對，你的電影創意很好，并沒有涉及太多文化的的東西。很適合翻拍。”勞倫斯微笑著點頭。

“這個當然沒問題，不知道你們打算出多少錢？”對張然來說，這絕對是意外之喜。

好萊塢有從國外買劇本翻拍的傳統，這兩年好萊塢更是把翻拍的目標瞄準了東亞。張然知道隨著《午夜兇鈴》票房大獲成功的成功，美國會掀起一股翻拍東亞電影的風潮。這股風潮中，日本電影、韓國電影是好萊塢的首選。香江的《無間道》和《見鬼》也被搬上了好萊塢的舞臺。其中《無間道》更是幫馬丁斯科塞斯斬獲了奧斯卡金像獎。

好萊塢翻拍其他國家的電影往往是借用原版電影新穎的創意，而內在文化精神上依舊是好萊塢傳統宣揚的那套東西。故而在好萊塢的翻拍作品中，創意新奇的恐怖片和強調情節的警匪片占了絕大部分。這兩個類型正好是國產電影最為薄弱的環節，因此國產電影被好萊塢翻拍的幾乎沒有。

張然沒想到會有人會買自己的故事。其實想想也并不奇怪，現在是2002年，《蝴蝶效應》、《恐怖游輪》這些風格接近的電影還沒有出現，時間循環還是相當有新意的想法。

勞倫斯見張然問費用，也不再多說，直接說出了自己滿意的價格：“五十萬美元。”

如果是電影頻道的人。可能聽到這個價格就答應了，畢竟50萬美元等于400萬人民幣。而電影頻道對電影的投資只有120萬，絕對是大賺特賺了。

張然卻是眉頭微蹙，輕輕搖頭道：“勞倫斯先生，這個價格實在太低了，前天田中秀夫導演的《鬼水怪談》賣給福克斯公司，賣了120萬美元。我聽樸贊郁導演說，韓國的《觸不到的戀人》版權賣給好萊塢也賣了130萬美元。你的這個價格實在太低。完全沒有展現出應有的誠意來！”

這真不是胡說，電影的翻拍版權賣給好萊塢基本上能賣100萬。像韓國的《薔花紅蓮》100萬美元，香江的《無間道》175萬美元。50萬這個報價確實太低了。

“張先生，你的電影跟他們的不一樣，他們的電影是恐怖片和愛情片，這兩種電影在北美有相當龐大的粉絲群，票房容易成功。小成本科幻片成功的例子實在太少。大部分都是直接發dvd和錄像帶，我們必須壓縮成本。”勞倫斯搖了搖頭，說出了自己的理由。

“勞倫斯先生，我在美國呆了七年，非常清楚好萊塢翻拍的原則。一是要類型成熟并且票房成功易于越界的類型片種；二是投資小而收獲大便于移植的類型片種。《時間囚徒》就是那種特別成本小，容易移植的故事。你把故事放在東京、巴黎、紐約，任何一個城市都成立。只要把握住時間囚禁這個核心觀念，你可以拍成科幻片，可以拍成驚悚片，甚至可以拍成恐怖片。”

勞倫斯見張然如此內行，知道糊弄不了他，問道：“那你認為多少錢合適？”

“120萬美元！”張然報了個跟《鬼水怪談》相同的價格，做生意講究有來有往，我可以出價，你也可以還價。

一番討價還價下來，電影的翻拍版權最終以100萬賣掉了。

等到張然他們離開電影節時一合計，版權和翻拍版權加起來一共賣了160萬。

根據和電影頻道的協議，電影頻道作為投資方擁有70%版權；張然作為制作方擁有30%的所有權，也就是說張然可以分到48萬美元。(未完待續……)

ps：好萊塢編劇能分到利票房潤的3%，dvd比例多少不清楚，不過07年編劇罷工就是要求增加dvd利潤的分成比例。

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