新手上路的導演陶清風,除了抓緊時間看一點導演拍攝機器的技巧指導類書籍，更多的是和夏星痕討論《東歸西渡》這個故事。

親眼目睹過編劇協會和少壯導演派之間爭斗的漩渦，陶清風雖然在技術上算不得很成熟,但他懂得一個道理：要真正做好一部劇,決不能由著自己私心肆意妄為。要把精力留給制作本身,要多和演職人員溝通交流,以達到讓故事“誠意”和“尊重”觀眾的效果。

“《東歸西渡》不失為一個好故事,但想要抓住如今的觀眾，必須更下功夫?！边@是陶清風和夏星痕一致商量的改進意見。從前《東歸西渡》的劇本,讓陶清風覺得刺痛，那些思想灌輸,像是把人強行拽到一個政委面前，很嚴肅地說“我和你談談”式的按頭強灌。內容是高大上的，但一般觀眾,要么不明覺厲,要么就“告辭換臺”了。

“淡化意識形態,加強角色魅力,深織故事線索。”夏星痕告訴陶清風，“我是按照這種思路來修改劇本的,你懂吧?！?

陶清風領悟力驚人：“懂了，合該如此。”

電視劇不是新聞聯播或者歷史教科書。

陶清風道：“你聽我理解得對不對：為了意識形態而犧牲的理由，在政治上是沒有錯的。但是對于觀眾來說缺乏情感烘托。在不改變這種意志的情況下,你增加的細節,比如第一章里云向磊的同學無辜被卷入事變,比如云向磊在洋人公館里靠智謀化險為夷……都是在感情上強化‘合理性’。從前高不可攀的旗幟變得觸手可及了。”

夏星痕贊許點頭：“看出變化了？又把劇本背完了吧。很好。”夏星痕繼續道：“受眾觀看電視的目的永遠是‘好看’。這種‘好看’來自于精神上獲得感和滿足感。無論怎樣的表現形式……都必須尊重這條規律。這是商業創作的核心要素。只要電視劇拍出來還要給人看，就不能違背?！?

陶清風獲益匪淺，畢竟夏星痕在這行淫浸良久，又得過那么多獎，他對這個行業的把握，并非陶清風朝夕之間能望其項背。交流多多益善。

而且陶清風并不去導夏星痕的戲，劇本是對方寫的，對方想走的就是這樣一條不受導演掌控的路，才會自己來投資。靠自己入戲能把握得更好，估計夏星痕沒吃過豬肉也看過豬跑的導戲方法比陶清風還多些。

所以陶清風堅持只算“半個”導演，掛的名也是執行。

這讓一開始進組的其他演員都很稀奇。有些老演員仗著自己演戲經驗多，也想像夏星痕那樣不必受導。但他們很快明白了陶清風的必要性。

不提陶清風還要兼顧飾演男二號于頌。只說陶清風對每個人的每場戲都無比熟悉，不僅是熟悉臺詞、熟悉道具、熟悉布景，更重要的，單獨的演員所不能具備的“大局觀”：陶清風清楚每場戲在整部電視劇中的位置、作用和意義；清楚每個角色的成長、變化和在那幕場景中應該呈現的效果。

陶清風比大部分演員都更了解《東歸西渡》，了解這部片子真正內涵，真正要走到的地方。仿佛陶清風胸中已經有了一部完整的《東歸西渡》，他按圖索驥地把每個細節搬下來。告知給演員的每個表情和每個動作，都有講究。

而且那些經驗頗豐演員們也發現，陶清風有良好的概括與表達能力，能簡單通過幾句話，解釋清楚導戲意圖。雖然他年紀不大，經驗也不算多，可是操作起來，仍使人感到如沐春風，容易接受。即便有些劇情，演員理解得和導演不一樣，陶清風也從來都很民主，會聽從合理意見，或是循循善誘說服演員們本來頑固的念頭。

最有意思的，還是夏星痕和陶清風對手戲。

攝影機調好機位開始記錄，這兩位“又導又演”的男主和男二，通常是先彼此按照各自的理解過一遍，然后再對著鏡頭商量參詳，很快達成一致后重新表演。默契度很高，這其實來源于他們做功課都做得很深，也都非常熟悉這部戲的緣故。

夏星痕從前深受導演掣肘之苦，覺得遇到了陶清風這樣一個功夫到位、脾氣通透、又盡心負責的同事，拍起戲實在是一種享受。

劇本里云向磊和于頌，陰差陽錯一個走“東歸”的政治曲折前進之路，一個走“西渡”的實業引資救國之路，總誤會對方是壞人，彼此從互相看不順眼到惺惺相惜，最后在克里姆林宮冰釋前嫌，成為共產主義接班人的好兄弟，為建設新中國一起努力奮斗。

而劇本外，陶清風和夏星痕也在并肩戰斗。忙起來經常晚飯吃不上幾口，也睡不了幾個小時。多虧年輕人熬得動。

陶瓷們自從知道陶清風重新接《東歸西渡》都半喜半憂。夏星痕的影帝歸來，繼續選擇陶清風合作，是認可陶清風的能力。可要是影帝再發起瘋來怎么辦？