羅伊不得不深呼吸了一下，調整了自己的思緒，語重心長地解釋起來，“‘雷神’是頂級制作，漫威影業和派拉蒙影業對這部作品信心十足，大手一揮就給出了一億五千萬的預算！一億五千萬，這就是現在好萊塢頂級制作的平均投資水準。”

作為美國演員工會的官方經紀人，羅伊接手的幾乎都是獨立制作邀約，因為每一位經紀人都知道，一億以上投資的大制作項目，百分之九十五都掌握在五大經紀公司的頂級經紀人手中，其他經紀人根本不可能接觸到這些資源，更不要說一億五千萬這樣的頂級投資了——而且還是過去兩年最為炙手可熱的漫畫改編項目！

“如果能夠試鏡成功，那就是頂級制作的男主角，你知道好萊塢百分之九十九的男演員，為了這樣一次試鏡機會，愿意直接脫光自己爬上制作人的床，甚至不在乎那個制作人到底是男人還是女人！”羅伊形象生動的比喻讓藍禮不由莞爾，輕笑了起來，這讓羅伊覺得很是無語。

”不對，即使只是試鏡機會，這都足以讓你的名字在圈內傳播開來。“羅伊有力地強調到，對于好萊塢來說，機會是一個很微妙的東西，有時候，僅僅只是一位頂級經紀人，或者是一位頂級制片人，又或者是一部頂級制作的試鏡機會，這就足以讓演員的未來發生翻天覆地的變化。

藍禮沒有操之過急地打斷羅伊，而是始終微笑地傾聽著，確定羅伊說完之后，他才開口，“我知道，這些我都知道。但我同樣還知道，一旦試鏡成功之后，那么意味著什么——”藍禮頓了頓，“意味著至少五部、乃至六部的電影合約；意味著全權配合漫威進行宣傳，幾乎沒有屬于自己的發展空間；意味著，商業演員的標簽將伴隨著我一直走下去。”

最具代表性的就是克里斯-埃文斯（chris-evans）了，在大紅大紫之前，他一直活躍在青春校園喜劇里，依靠賣弄肌肉和愚蠢搞笑延續自己的表演事業，后來他被完成了漫威娛樂收購的迪士尼相中，出演了“美國隊長”。

當時克里斯就一口氣簽署了六部電影合約，每部作品的片酬只有區區三十萬美元。后來電影爆紅，飾演鋼鐵俠的小羅伯特-唐尼（robert-downey-jr.）片酬已經高達四千萬，迪士尼象征性地為克里斯漲了一些片酬，并且給予了票房分紅的權力，但比起羅伯特來說，還是一個天上一個地下。

當然，更重要的是，“美國隊長”在接下來六、七年的時間里，完全成為了克里斯的標簽，乃至枷鎖，除了漫威電影之外，他的表演事業幾乎全面陷入泥沼。不僅因為電影成功之后，屏幕形象固定了下來；還因為漫威的合約要求，演員為了配合宣傳，必須維持相對應的積極形象，換而言之，電影內外、生活內外，全部都收到了掣肘。

事實上，不僅僅是克里斯，漫威系列電影里的主要演員們，幾乎都面臨著同樣的問題。即使是小羅伯特-唐尼也不例外，在漫威之外其他作品紛紛慘敗之后，他一心一意專注于挖掘“大偵探福爾摩斯”系列潛力，希望可以開拓事業的版圖。

成也漫威，敗也漫威。

羅伊沒有立刻開口，而是沉默下來認真思索了一番，“你對商業電影不感興趣？”這是羅伊能夠想到的唯一解釋。

從“太平洋戰爭”的扎實演技，到“克里奧帕特拉”的民謠曲風，再到外百老匯的演技打磨，這些細節都可以看得出來，藍禮是一位對藝術有所追求的演員，勢必希望能夠在演技方面尋求更多的突破，如此一來，拒絕商業電影，那就不足為奇了。

對于好萊塢來說，演員的性質類別是十分重要的。簡單粗暴一點區分，那么就是文藝演員和商業演員，顧名思義，前者主要活躍在獨立藝術電影里，以扎實的演技闖蕩好萊塢；后者則主要以商業電影為主，票房號召力和觀眾親和度是他們躋身一線的法寶。

雖然說，商業電影演員也經常會出演一些藝術電影，希望給自己刷刷好感，反之亦然，但想要跨界取得成功，卻是難上加難。這是史蒂文-斯皮爾伯格在業界地位如此特殊的原因之一，同樣也是梅里爾-斯特里普的業內地位如此崇高的重要因素之一。

可以以兩名演員作為例子，一位是喬治-克魯尼（gee-ey），從電視劇領域進入電影行業之后，一部“蝙蝠俠與羅賓”的慘敗導致了華納兄弟將蝙蝠俠角色束之高閣長達十年，這也讓喬治對商業電影敬而遠之，一心一意專注于藝術電影的拍攝，后來雖然有“十一羅漢”系列的小小勝利，但2015年“明日世界”的慘敗還是再次回到原點。

另一位則是斯嘉麗-約翰遜（scarlett-johansson），出道時的“迷失東京”、“戴珍珠耳環的少女”、“賽末點”等作品都展現出了演技新星的巨大潛力，冉冉升起，在“鋼鐵俠2”中飾演了黑寡婦之后，她在商業方面取得了無與倫比的巨大成功，可是文藝作品方面就再也沒有能夠贏得學院派的青睞了。

在這時候，就可以看出經紀人的重要性了。經紀人對演員的未來有一個清晰的規劃，什么時候應該接拍藝術電影，什么時候應該出演一些商業電影增加曝光率，商業電影的話又應該如何挑選，藝術電影的話又是否應該側重于導演、制片人之類的人脈建立，還是單純因為劇本而出演。