可實際上，未來卻實在是太長太遠了，喻文州想道，有時候一個人連明天會發生什么都不能預知，又怎么去敢斷言或者妄想那數都數不清的多年之后呢？

他一邊想著卻一邊回了消息：“幾點？到時候去找你。”

而同樣的心情黃少天也有，他也申請了那所承辦比賽的學校，現在結果也還沒有出來，當時在他下決心要說出那一句未來的路想要和你一起走的時候，就曾經在心裏設想過那樣一個未來，他們會繼續做同學，繼續讀同一所學校，雖然其實因為專業不同學習的方向也天差地別，這個同學當得恐怕并沒有多少實質上的意味，但是愿望總歸是愿望，仿佛如果一切都按著這個設想來，那將來那些尚未分明的路都會變得好走一些。

于是出結果的時間越來越近，他們兩個人雖然都沒有言明，但是總歸心裏都還是有些忐忑的。在等待的過程中，黃少天結束了這一段短暫的代課生活，準備開始聯系導師籌劃畢業演出，喻文州也已經確定好了畢業設計的方向，已經要著手開始寫了。

而在迎面吹來的風中已經有了些許溫暖的春意的時候，喻文州接到了學院國際事務處的通知，讓他在工作日去辦公室一趟。由于電話是在辦公室做學生兼職的同學負責通知，所以也沒能說清楚到底是為了什么事由，但他接電話時坐在旁邊的黃少天也聽了個大概，收線之后他問：“結果出來了？”

“沒說，明天去了才知道，但看時間也差不多應該是了。”

黃少天聞言放下書本往桌子上一趴，若有所思地想了想，然后說：“明天嗎？那我和你一起去。哎那之前你有沒有空，我們一起去個地方吧。”

前陣子他從作曲系一個同學那裏聽說，以前二年級的時候，喻文州在他們院的迎新晚會上和另外的同學合奏過一首弗朗克的《a大調小提琴奏鳴曲》，喻文州是鋼琴伴奏。這想來其實沒什么可奇怪的，作曲系的學生不少都精通多種樂器，有那么一兩個水平高出平均線的實在太正常不過，但他在意的倒不是這件事兒，而是那首曲子。

于是那時候他問，你能不能哪天抽空再練練這首的伴奏，有時間我們也合一個？

可實際上那個迎新晚會的演出早被喻文州忘到了腦后，他聽到黃少天提起這首曲子的伴奏的第一反應先楞了一楞，隨后笑道：“我不信你不知道這曲子一直是號稱折磨鋼伴的中流砥柱……我知道你下周要交一個大作業而你現在還沒開始寫，但是也不用這么積極拉我下水啊？”

然而玩笑歸玩笑，雖然他不知道為什么黃少天會突然想起來這首曲子，但還是沒什么猶豫地答應了。

“你還記得上次答應我說要和我合一個弗小奏的事兒嗎？”

喻文州自然是記得的，曾經練得很熟的曲子即使擱置很久，也仍舊會有些零星的肢體記憶殘留，要重新拾起來并不困難，他自己練習的時候曾經想過黃少天突然邀請他一起合奏這首曲子的用意，最后只留下了一個結果。

于是他回答：“當然是記得的。”

于是在第二天去辦公室之前，他們一起先去了主教學樓的三樓平臺。主樓的校區是后來新建的，三樓的地方有一個半封閉式的很開闊的平臺，建成的時候學校將從前一個校友贈送的一架有些紀念意義的老鋼琴擺在了那裏，供往來的學生或者行人演奏。

按理說音樂學院最不缺的就是鋼琴，他們的新老琴房樓裏，學校的教室裏，哪裏都有，想要彈琴的話總能找得到很多可選擇的地方。這一臺放在平臺上的鋼琴，不是什么了不起的名牌琴，音色也只算得上“還沒有走音”，卻一直以來都意外地深受大家的歡迎。

也不知是不是因為那兒是平臺上唯一有遮擋的地方，平時躲個太陽很方便，有時候經常會有在附近等人或者沒事兒干的學生，興之所至上去彈上兩段，水平高低自然沒有人去管，不管是彈拉赫還是流行曲都會有人聽也總會有掌聲——就好像音樂出了殿堂落在了人群中間，就也變得不那么高高在上難以接近起來——而這似乎也非常的符合他們學校的理念，音樂不應該被束之高閣，它應該存在于每個人最日常的生活中。

有時候課間從那裏經過，還會聽到有人在彈著一段不知名的曲子，而走在路上的學生如果有幸聽過，會輕聲跟著旋律或準或不準地哼唱幾句。

這個平臺幾乎成了學校裏一個大家都很喜歡的地點，周邊的墻壁被用作了公告板，一年四季總張貼著各個社團的宣傳海報，時不時的也會有學生協會在這裏組織些不怎么正式的小演出，據說曾經有人在這裏求過婚，表過白，還專門有畢了業的學生專程回到這裏拍過婚紗照——當然這些也都是那數不清的校園傳說的一部分，是真是假早難以分辨。

但唯一能確認的是，大家都非常的喜歡這個地方，它是他們日覆一日往返琴房課室之間，一個輕松而奇妙的銜接點，它不那么嚴肅刻板，也不高高在上，一直都是那個樣子，那兒沒什么舞臺燈光，就只有頂棚一盞普通的照明燈。甚至簡單到連個給伴唱或者弦樂伴奏用的譜架都沒有，說白了就只有孤零零一架鋼琴，但打從這新樓建成，鋼琴搬來的那一天，這裏卻每天都有新曲子，每天都有不同的人用著不同的心情在演奏。

他曾經在那裏看到過聲樂系的同學拿著譜本即興唱著他聽不懂的歌劇，高亢的歌聲氣韻深厚，將這其實有些稀疏簡陋的平臺都唱成了歌劇院一樣的效果；他以前也見到過學校的唱詩班在那裏進行過小型的活動，旋律簡單的圣歌其實沒什么太高的藝術性，那些他并不認識的同學們唱的歌詞他也不怎么聽得清楚，而那歌聲卻是莊嚴又滿懷崇敬的——這樣的心情他倒是非常能夠理解，這世界上有那么多的音樂形式，他不可能每一種都了解，都喜歡，然而對于不懂的東西保持一份適度的距離和敬意，是每一個學習音樂的學生在生涯伊始就該知道的。

于是那些或高昂或清越，聽得懂或聽不懂的歌聲與琴聲隨著時間漸漸消散在風裏，可整個學校裏那種似乎處處都有音樂的氛圍，卻是永遠都散不開的。

他們今天到得很早，鋼琴沒有人在用，周圍的學生老師來來往往，大多是從這裏經過去上課或者自習，喻文州拉開琴凳自己坐了下來，抬起琴蓋，看著黃少天從琴盒裏拿出他的琴，說：“這好像是我第一次和你一起‘演出’。”

是的，他管這個叫做演出，往日裏他們通常都是一起在琴房合奏或者練習，他并不是演奏專業，所以幾乎沒有機會和黃少天一起在正式的場合一起登臺表演，以前沒有，而將來隨著兩個人完全不同的專業發展方向，這個可能性也只會越來越小，所以眼下這一個小而簡陋的平臺，這么一架普普通通的鋼琴，竟是他們第一次在公眾場合的合奏。

“可不是嗎，所以我得珍惜機會，好好表現才行。”黃少天說著搭好了肩托，習慣性地握住手指又張開，深吸一口氣，“我們開始吧。”

提琴高亢激昂的起始音響起，相比之下顯得平緩至極的伴奏緊隨其后，雖然他們把這次的合奏戲稱為演出，但黃少天卻并沒有同演出時一樣面朝著臺下——他面對著喻文州，第一樂章開頭那幾個在坊間流傳著的具有特殊意義的小節很快就過去了，這首曲子因為它的典型性和代表性曾經在課上被分析講解很多次，即使許久沒有彈奏，喻文州基本也清楚它在哪一個部分會有回環的往覆轉折，在哪裏會出現一個主旨寓意的升華，他連這些細節瑣碎的條條框框都記得非常清楚，也因此更不會忘記這是怎樣一首有著異常激烈情緒的曲子。

開篇激昂的雙音，高潮中急速行進的快板，始終如影隨形的鋼琴聲，這些因素正一樣不差地被他們重覆著。周圍隨著他們的演奏引來了不少圍觀駐足的人，可喻文州卻沒有心情去留意他們，鋼琴部分揭開了下一主題的序章，緊隨其后的問答式樂句，越來越快的音符像是隨時都能從琴鍵裏掙脫出去的情緒一樣洶涌——然而在這裏，連那樣激烈澎湃的高亢都是短暫的，它隨時會恢覆平靜，卻又能在之后的旋律裏再一次循環往覆。

像是潮起潮落的寬廣海洋，云聚云散的廣袤天空，卻也像是因為一個人，一件事而郁結的心，一朵狂風中搖曳枯萎的花朵，一個永遠在持續，卻永遠都實現不了的夢。

他配合著旋律的需要踩下了重音踏板，鋼琴渾厚的短音急促地籠罩在弦樂尖銳快速的連音裏，隨后漸緩，漸弱，進入重覆主題的樂段——開篇那像是一詠三嘆似的慢弓短句，像是如果停在這裏，也能就此循環往覆，生生不息。

他在第一次了解這首曲子的時候，記得老師曾經說過，這首曲子是作曲家送給好友的結婚禮物，它的有趣之處倒不在于結構之巧妙，旋律之精彩，而是那開篇的一個樂句，生動形象地模擬了幾個單詞的音調。

那時候他們都剛入學，對枯燥的樂理課都是說不出的苦大仇深，而相反的對于作曲家或者演奏家的八卦卻總是有著用不完的熱情與探索精神，這個說法喻文州之前也曾看過，果不其然的，教室裏有人講出了答案。

他還記得那是個下午的課，階梯教室裏為了播ppt拉著窗簾，下午明亮的光線只得些許透進來，顯得晦暗不清，他坐在第一排，手裏轉著一管水筆，心裏平靜地念出了那個答案，卻是半點情緒也不帶的。

而四年后的今天，他坐在琴凳上，和黃少天合奏著這首曾經讓他并無特殊感想的曲子，才發覺曾經那些書本上的話，那些對這曲目個中感情寄托的解讀，不再是虛無縹緲的幾行字，唯一的交集是拿熒光筆畫了，或許考試要考——它們如今真真切切地透過他自己的演奏，透過黃少天的弦樂聲部，一點點地和他嚴絲合縫地融合，固然世間有千千萬人，這千萬人中又總有許許多多不同的感情——可說到由心而生的愛，說到因愛而起的林林總總，卻又總都是相似的。

死者已享有了不朽的名，而生者將擁有永恒的愛。

也許并不總是由細微處慢慢聚合，卻總歸都有過那些陌生而激烈的心緒——從前從未有的，將來也不會再有的——全部都由一人而起，也因一人而終。

激昂終究會恢覆平淡，熱烈也總會隨時間漸冷，可那一直貫穿始終的主旋律不會。他手指落下，想起了從前的那個自己在心裏默念出的那個回答。