去吧。

那是他的舞臺，他的戰場，他所有的故事與選擇開始的地方。

走廊幽長昏暗，窗外投進來幾縷夕陽的殘暉 ，將兩個人的身影籠進一片曖昧未名的暖光裏，他們在樓梯轉角分開走，黃少天走進后臺，明亮的燈光一時間晃得他有些睜不開眼，大家都在自己習慣的那個位置，一時間像是這四年的時光從未流轉，每個人都沒有變過。

過了一會兒，就到了要上場的時間，站在最前面的王杰希合起了手上的樂譜，環視一周，像是要最后一次把這些雖然專業各不相同，但唯一的共同特長是坑指揮坑團長的樂手們都再看個清楚，隨即對大家點點頭，說：“我們走吧。”

黃少天把琴抱在懷裏，右手拿著琴弓，在眾人都入座之后，一步一步走上前去，主樓的演奏廳裏永遠都亮著暖黃色卻不刺眼的燈光，將遠遠近近的前排座位與樓座都虛化成一個個模糊不清的光斑，他再一次不可抑制地回想起那個第一次登上這個演奏廳的自己，端著一副外表上的不動聲色，卻揣著內心數都數不清的豪情壯志，從后臺走上來，站在了這許許多多的聽眾面前。

那時候他想，他要好好表現，因為他將來是想要站到更高，更大的舞臺上去的，他想要更多的人聽到他的演奏，就像那個他崇拜許多年的演奏家一樣。

到那時候，每一個從世界各地趕來的聽眾，都是為了他而來，為了他的演奏，為了他的音樂。

這簡直是那時候的他能夠想到的，最輝煌最燦爛的一個夢想了。

說起來，從演奏廳的后臺到舞臺，走起來不過短短十來步的路程，可這一路，卻讓他走了十幾年，才走到了今天。

然而，那些爛熟于心的曲子與旋律卻并不完全屬于他。于是慢慢地，他總是想要控制得再準確一些，再仔細一點，才能做到那個他所追求的滴水不漏，完滿極致。但是后來他突然發現，這樣的演奏，或許并不能讓他走的更遠，甚至，這樣的演奏，連打動他自己都做不到。

控制好一個跳弓用了幾分之幾秒有什么意思？把一首練習曲在幾分鐘之內精確拉完又有什么意義？這些事情世界上無數人都做得到，他哪怕完成的再好，也不過是那蕓蕓匠人中并無特殊的一個，那些根本不是他想要的。

他絕不甘心這一生都只做一個碌碌無為的匠人，琴聲裏永遠都充斥著揮之不去的苦心經營與匠氣，他是要決心踏上更遠的征途，去看看更壯闊，更寬廣的景色的。

于是接踵而至的是與夢想一樣沈甸甸的負擔與瓶頸，那條他曾于腦海中幻想過無數次的路，卻并不是想象中那樣好走，他不曾退卻，卻仍舊會在那個尚且青澀的年紀覺得難以心安。

然而索性他的人生卻并不像是一首快速行進的練習曲，平淡無奇的就那么按部就班地結束掉。如今的他在臺上站定，琴弓倒著拿在手裏，又是騰出幾根手指想去碰他的領結，卻沒有再像以前一樣覺得那個領結惹得他渾身都不舒服——而那個幫他系好領結的人，正在臺下的第一排，那么近的位置，帶著同往日一樣溫和的笑容看著他，那熟悉的笑讓他心裏驀得一軟，像是萬千流云拂過，干凈得幾乎要成為透明。他心念一動手下一頓，碰觸那個領結的力度簡直稱得上是輕柔了。

在他過去的生命裏，他從沒有一秒鐘相信過所謂的命運——哪怕曾有前人那樣震耳發聵的敲響命運之門，扼緊命運的咽喉的宣言，他對于這樣看不見摸不著的玄乎理論仍舊不怎么上心。他是那種不管經歷過多少次的事與愿違，都還是愿意相信事在人為的人。

然而，他與喻文州的相遇，卻讓他覺得，或許這時候，他是應該感謝那可能并不存在的某種冥冥中定數的。

那些曾經一起看過的海邊落日，兩人一起分享的夏雨熱烈，秋風蕭瑟中他沈默而遙遠的註視，寒冷雨夜裏透明傘面上蜿蜒而下的雨水……種種過往都像是在這明亮的樂池燈光下被接二連三地串聯起來，一幀幀地涌入腦海。那些他寫給自己的旋律，詼諧的小快板，即興發揮的華彩，初遇時那首寧靜纏綿的敘事曲，一時間所有音符像是有著自覺的韻律一般組合在一起，將他卷回了那個兩人一起去過的海邊。

那天是個好天氣，有風，有云，有藍天，落日的光芒把海邊的天空染得像個打翻了的調色盤，他閉上眼睛都還能想到那混跡在海浪聲中隱約的德九的旋律，英國管的嗚咽像是夾雜著潮濕的水汽，漂洋過海而來，遙遠而不可觸摸。天幕低垂，繁星萬點，而他身邊的人帶著點兒笑意問了他那樣一個問題。

他問他，少天，你愿意讓我寫一首，以你為藍本的曲子嗎？

當時的他帶著新奇的雀躍和好奇脫口而出了當然愿意，而現在的他，站在聚光燈下，微微低了頭閉上眼睛，感覺心臟像是連同著全身的血液都在一點一點地鼓噪沸騰，那些細細密密的情緒與感情像是隨時都能從他身體裏噴薄而出，像是一只只振翅欲飛的飛鳥，連陽光下因為拍動翅膀而飄落的羽毛，都是一段段零落的旋律。

為什么要把那些樂曲裏的感情，都像是精確度量一樣壓抑在自己手下呢？他這么想著，又不自覺地望向了喻文州的方向，是那個人將他的故事揉進了音符，寫成了曲子，用無言的方式告訴他演奏與感情的真諦。作為一個創造者，他像是對所有的感情與心緒都能明晰洞察，然后又能將它們一一具象化，他什么都不曾對自己說過，但卻已經給了他最好的答案。

那以他為藍本寫成的旋律，名字叫做《自深深處》。

所有從心底最深處剝離出來的心緒，所有在胸中溝壑裏蜿蜒奔騰的感情，都是值得被表達，值得被傾聽的。

不需要壓抑，更不需要控制，那是他的情感，他的音樂，不需要憑借秒表上的數字來衡量，也不需要靠一首難度更高于一首的練習曲來證明，現在的他已經能夠做得更好了，他已經準備充分——

他看到喻文州直視著他的目光，眼裏含著說不清的笑意，那一瞬間他似乎耳邊又響起了滔滔的海浪與潺潺雨聲，不羈的風卷起低垂的星幕，高挑的弓尖比教堂的尖頂更靠近藍天。然而那些景色縱使萬般精彩，卻始終不及他帶給自己的萬分之一。

隨即那個人抬起手來，緩緩地對著他做了一個指揮開始的手勢。黃少天了然一笑，最后一次調整好自己的站姿，平靜而篤定地望向臺上的指揮，等待演出正式開始。

《柴科夫斯基d大調小提琴協奏曲》，他親自確定下的畢業答謝演出曲目，也由他親手來將自己的感情註入其中，完成他最后一次作為學校樂團首席的職責。

熟悉的弦樂部分響起，莊重恢弘的聲音就近在咫尺，他調整好呼吸，閉上眼睛架好琴，隨時等著屬于自己獨奏的那一個切入點。

這部協奏曲首演于一個冬天，也曾在那一天遭受了評論家比寒冬更嚴酷的嘲諷與謾罵，它被簡單粗暴地概括為蒙昧而粗俗，被稱為像是野人一樣的音樂。然而時間再一次證明了它的玩味和神奇，它證明了真正的不朽不會就此歸于平凡，而恰恰相反的，它總有一天會真正意義上的被人所接收，所理解。

低音的揉弦開啟了提琴獨奏的起始音，整齊劃一的弦樂部，恢弘厚重的管樂部，一時間那些旋律和音符，像是交雜著千百年波瀾壯闊的前塵往事席卷而來，那裏有無數風雨飄搖中由旋律傳承至今的故事和回憶——而他左手下這不過寸許的提琴指板，便是他能夠縱橫馳騁的遼闊疆土，他從中一路走來，路過了靜靜流淌的波恩河，聽過了教堂裏神圣肅穆的羽鍵琴聲，看過了有雪飄落的薩爾茨堡——

而如今在熟悉的旋律裏，他像是時隔多年，再次感受到了初遇這首曲子時，從中窺探到的那一縷來自遼闊冰原上的瑟瑟冷風與無盡的孤獨感，然而如今他早已不似往日那樣，生怕太過激烈的演奏會讓屬于自己的那一點兒情緒流露出一分一毫。

他技巧熟練地右手持弓著力壓下，管弦樂同時合奏重現的主旋律轟然奏響——那是萬裏無邊的冰原在無盡嚴酷的沈積后破冰的宣告，回暖的春水帶著無盡的生命力爭先恐后地從這流動的音符中奔涌跳躍出來。那是他記憶中最美好的旋律，他為此持起了琴弓，拉響了那一串從生澀到嫻熟的音符——

歷史固然已經故去，大師們早已作古，可那些他們留下來的旋律不會。因為會有無數像他一樣，像喻文州一樣，用自己的生命，用自己畢生全部的心血來熱愛，來演繹的人，他們會把這些特殊的記憶載體，一直不停歇，不間斷地傳承下去。

這是他們的選擇。

也是會通往僅屬于他們兩個人的未來的，那唯一的一條路。