娜塔莎-金斯基年齡跟許望秋差不多大，不過她已經(jīng)在電影圈摸爬滾打好些年，被不少導演強迫拍了很多完全不必要的裸戲。她知道一個年輕人要在電影圈揚名立萬有多困難，盡管許望秋來自社會主義國家，但在她看來不會有太大區(qū)別。在聽到許望秋的邀請后，她第一個表示：“沒問題，到時候我一定會出席電影的首映禮?！?

阿蘭德龍跟皮爾-卡丹是朋友，就算看在皮爾-卡丹的面子上，他也肯定會捧場。更何況許望秋是特呂弗都為之驚嘆的導演，而且還如此年輕，很可能會成為雷伊、黑澤明那樣的大師。他笑容滿面地道：“我一定到場，我簡直迫不及待想要看到你的新片。”

其他人也紛紛表示，到時候一定會到場。《鋤奸》太出色，太讓人震撼了，他們都對許望秋這部新片十分感興趣。許望秋說了，他在電影中嘗試了一些新手法，以及新技術，他們都對此非常好奇，想要看許望秋作了哪些嘗試。

拉著許望秋聊了好一陣，在場眾人才想起《歌劇紅伶》和貝奈克斯才是今晚的主角，于是，他們回到正題，開始跟貝奈克斯討論《歌劇紅伶》。

跟普通觀眾對《歌劇紅伶》的追捧不同，在場不少人不少人對這部電影并不認同，尤其是影評人。他們認為這部電影還是追求娛樂和觀賞性的電影，沒有上升到藝術層面：“電影影象效果的運用出色，視聽效果很好，大量運用紅光和藍光，使電影迷幻味道十足，頗有法國新浪潮的神韻，但說到底都還是觀賞電影的精致產(chǎn)物，缺乏藝術性?！?

“電影中充滿了多好萊塢商業(yè)片的拙劣模仿，情節(jié)胡編亂造，在邏輯上根本就說不通，是一部非常失敗的電影。這樣的電影竟然大受歡迎，說明如今的觀眾是多么的愚昧。”

“這是一部批著藝術皮的娛樂片，盡管有藝術的皮，但終究是娛樂片，有著懸念的情節(jié)，火爆的場面，吸引一下眼球，僅此而已。我沒有看到導演的藝術追求，看到的只有他對商業(yè)的妥協(xié)?！?

支持貝奈克斯和《歌劇紅伶》的也有，波蘭斯基不怎么待見新浪潮，在他看來拍電影娛樂觀眾和教化觀眾都沒有錯，沒有孰高孰低的區(qū)別。因為這個觀念，他被戈達爾大罵“滾回你的好萊塢去”。

波蘭斯基覺得眾人對貝奈克斯和《歌劇紅伶》的批評有些過了：“我覺得電影不錯，電影的兩條線，第一條男主角和歌手是典型法國藝術片風格，而卷入黑幫糾紛，被黑白兩道追殺是好萊塢商業(yè)片風格，能將法國藝術片和好萊塢商業(yè)片在一部電影中融合，這是非常困難的，能做到這種程度非常了不起?！?

夏布洛爾跟里維特、特呂弗、戈達爾及侯麥并稱“新浪潮五虎將”，不過他是最早放棄新浪潮理念，回歸商業(yè)電影的新浪潮導演。因為他不但是導演，而且他是投資人，他發(fā)現(xiàn)新浪潮電影知識分子紛紛叫好，但觀眾大部分是一頭霧水，根本看不懂，大批逃離電影院。他覺得如果觀眾都不看電影，那電影很可能會完蛋，于是，他開始回歸商業(yè)片。在回歸商業(yè)電影后，夏布洛爾遭到了很多抨擊，但他沒有退縮，沿著自己認為正確的道路繼續(xù)前進。

現(xiàn)在見很多人抨擊貝奈克斯和《歌劇紅伶》，夏布洛爾堅決力挺：“電影不應該排斥觀眾，商業(yè)能讓這條路走得更長遠。你的《歌劇紅伶》拍得很好，觀眾很喜歡，在表現(xiàn)手法上也很有新意，充滿了創(chuàng)造力，顯然你作為導演對電影是有思考的。我喜歡這部電影。”

新浪潮支持者聽到這話，紛紛反駁：“法國電影應該走自己的路，不應該拙劣的模仿好萊塢，模仿好萊塢只會讓我們失去傳統(tǒng)。”

“你自己誤入歧途，失去了藝術追求，為什么要讓年輕導演也走上墮落之路呢？”

夏布洛爾反駁道：“1958年法國電影觀影人次是億，新浪潮開始后觀眾人數(shù)大幅下降，到了1971年只有億，降了一半多。最近兩年人次略有回升，突破了兩億，但靠的不是法國電影，而是好萊塢電影。《歌劇紅伶》是一部深受觀眾喜愛的電影，導演也展現(xiàn)了自己的藝術追求，這樣的年輕導演明明應該支持，可你們卻拼命詆毀。你們口口聲聲反對好萊塢，可你們的所作所為卻在讓我們放棄觀眾，把市場讓給好萊塢。如果有一天法國電影真的死了，你們這些人就是幫兇?！?

許望秋沒想到現(xiàn)在國內(nèi)關于商業(yè)和藝術的爭論甚囂塵上，法國也是這個情況。不過他知道夏布洛爾是正確的，現(xiàn)在歐洲國家的本土電影還勉強能抗衡好萊塢，但等到幾年后好萊塢完成產(chǎn)業(yè)升級，德國、意大利等國家的電影產(chǎn)業(yè)被好萊塢碾成粉末，從此一蹶不振。法國靠著國家政策保護，以及政府的高額財政補貼，勉強維持20%多的市場份額，茍延殘喘。

許望秋壓低聲音問皮爾-卡丹：“他們總是這樣嗎？’

皮爾-卡丹微微點頭：“從我加入這個沙龍開始，他們就一直吵個不停，已經(jīng)吵了十來年了?！?

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